Expresionismo alemán
Páginas: 6 (1327 palabras)
Publicado: 12 de marzo de 2012
EXPRESIONISMO ALEMÁN
Los principios del EXPRESIONISMO ALEMÁN fueron precarios hasta después de la I Guerra Mundial. Tras ésta, hacia 1917, la Industria del acero, la Banca y las productoras cinematográficas se unieron para dar lugar a la UFA, la primera gran industria cinematográfica.
Precedentes:
Los precedentes de este nuevo cine vienen ya de antes de la Guerra, de hacia 1910 ó 12,con la adaptación de novelas y obras de teatro para la gran pantalla. En éste panorama sobresale la figura de Ernst Lubitsch, actor teatral judío que trabajó junto a Max Reinhardt (gran escenógrafo que se había distinguido por sus espectaculares puestas en escena y muy cuidada escenografía). Lubitsch dirigió la UFA. En 1918 adaptó la opera de Bizet, Carmen. Realizó también Ana Bolena (20) o MadameDu Barry (19) entre otras. Fueron películas muy caras pero de gran éxito en taquilla. Mary Pickford lo llama a Hollywood para que dirigiera una película. En Estados Unidos continúa su magistral carrera, donde ejerce una notable influencia en los directores norteamericanos de la década de los 30.
El expresionismo surge en Alemania al mismo tiempo que la corriente pictoricista, en la que sereflejan los estados anímicos y expresivos. Se fundamenta pues en la distorsión de la realidad de manera subjetiva, se interesa por el estudio de la luz, la escenografía y la distorsión de las formas y colores. En éste movimiento de la vanguardia cinematográfica intervinieron pintores como Nordeau o Munich. Películas anunciadoras de éste expresionismo alemán son por ejemplo: El Estudiante de Praga(1913) de Paul Wegener donde el estudiante Baldwin cede al hechicero Scapinelli su imágen reflejada en el espejo para obtener, a cambio, riquezas innumerables y a la mujer amada (como reposición del mito de Narciso). El Golem (1914), también de Paul Wegener, está basada en una leyenda judía donde un rabino da vida mediante hechizos a un coloso de barro. Se inaugura una nueva temática dentro delcine alemán. Es una película que está en contacto con el mundo onírico y mitológico, y que gustaba mucho al público, siendo el caldo de cultivo del expresionismo en la cinematografía.
El Gabinete del Dr. Caligari es la obra maestra del expresionismo alemán (1918). Está basada en el guión original de Hans Janowitz (checo) y Carl Mayer (austriaco), basada a su vez en un hecho de crimen sexual enHamburgo que conmocionó a toda la opinión pública. La idea era la de denunciar las actuaciones criminales y la manipulación del pueblo alemán por parte de su gobierno. La UFA ofreció el guión al director entonces más importante de Alemania; Fritz Lang, que encuentra la película demasiado truculenta y no quería manifestar ese matiz político. Se desecha el proyecto y se le encarga a Robert Wiene.Wiene añadió un prólogo y un epílogo cambiando así el sentido original de la película; uno de los locos del manicomio cree que el Dr. Caligari le hipnotiza y le hace cometer crímenes, pero luego se prueba que el Doctor es inocente.
La decoración se encarga a tres pintores del grupo Der Sturm, Herman Warm, Walter Röhring y Walter Reimann. No son escenas tridimensionales sino que se desarrollancon fondos pintados: chimeneas oblicuas, ventanas en forma de flechas, paisajes cubistasenlaza con la estética del expresionismo. De ésta forma se acentúan determinadas atmósferas, dándoles más intensidad dramática y psicológica.
La iluminación juega un papel fundamental. Se les encargó a los pintores que hicieran telones de fondo donde se plasmaran las luces y las sombras cuando se estabarodando. A partir de entonces, muchos directores jugaron con estos efectos en sus películas. El maquillaje también juega un papel fundamental porque trasmitían una atmósfera más inquietante, eran maquillajes que rozaban lo grotesco. Esto interesó tanto al cine comercial, por las imágenes y el decorado, como a los científicos, porque trataba con la psiquiatría. Se inicia pues una nueva estética: el...
Los principios del EXPRESIONISMO ALEMÁN fueron precarios hasta después de la I Guerra Mundial. Tras ésta, hacia 1917, la Industria del acero, la Banca y las productoras cinematográficas se unieron para dar lugar a la UFA, la primera gran industria cinematográfica.
Precedentes:
Los precedentes de este nuevo cine vienen ya de antes de la Guerra, de hacia 1910 ó 12,con la adaptación de novelas y obras de teatro para la gran pantalla. En éste panorama sobresale la figura de Ernst Lubitsch, actor teatral judío que trabajó junto a Max Reinhardt (gran escenógrafo que se había distinguido por sus espectaculares puestas en escena y muy cuidada escenografía). Lubitsch dirigió la UFA. En 1918 adaptó la opera de Bizet, Carmen. Realizó también Ana Bolena (20) o MadameDu Barry (19) entre otras. Fueron películas muy caras pero de gran éxito en taquilla. Mary Pickford lo llama a Hollywood para que dirigiera una película. En Estados Unidos continúa su magistral carrera, donde ejerce una notable influencia en los directores norteamericanos de la década de los 30.
El expresionismo surge en Alemania al mismo tiempo que la corriente pictoricista, en la que sereflejan los estados anímicos y expresivos. Se fundamenta pues en la distorsión de la realidad de manera subjetiva, se interesa por el estudio de la luz, la escenografía y la distorsión de las formas y colores. En éste movimiento de la vanguardia cinematográfica intervinieron pintores como Nordeau o Munich. Películas anunciadoras de éste expresionismo alemán son por ejemplo: El Estudiante de Praga(1913) de Paul Wegener donde el estudiante Baldwin cede al hechicero Scapinelli su imágen reflejada en el espejo para obtener, a cambio, riquezas innumerables y a la mujer amada (como reposición del mito de Narciso). El Golem (1914), también de Paul Wegener, está basada en una leyenda judía donde un rabino da vida mediante hechizos a un coloso de barro. Se inaugura una nueva temática dentro delcine alemán. Es una película que está en contacto con el mundo onírico y mitológico, y que gustaba mucho al público, siendo el caldo de cultivo del expresionismo en la cinematografía.
El Gabinete del Dr. Caligari es la obra maestra del expresionismo alemán (1918). Está basada en el guión original de Hans Janowitz (checo) y Carl Mayer (austriaco), basada a su vez en un hecho de crimen sexual enHamburgo que conmocionó a toda la opinión pública. La idea era la de denunciar las actuaciones criminales y la manipulación del pueblo alemán por parte de su gobierno. La UFA ofreció el guión al director entonces más importante de Alemania; Fritz Lang, que encuentra la película demasiado truculenta y no quería manifestar ese matiz político. Se desecha el proyecto y se le encarga a Robert Wiene.Wiene añadió un prólogo y un epílogo cambiando así el sentido original de la película; uno de los locos del manicomio cree que el Dr. Caligari le hipnotiza y le hace cometer crímenes, pero luego se prueba que el Doctor es inocente.
La decoración se encarga a tres pintores del grupo Der Sturm, Herman Warm, Walter Röhring y Walter Reimann. No son escenas tridimensionales sino que se desarrollancon fondos pintados: chimeneas oblicuas, ventanas en forma de flechas, paisajes cubistasenlaza con la estética del expresionismo. De ésta forma se acentúan determinadas atmósferas, dándoles más intensidad dramática y psicológica.
La iluminación juega un papel fundamental. Se les encargó a los pintores que hicieran telones de fondo donde se plasmaran las luces y las sombras cuando se estabarodando. A partir de entonces, muchos directores jugaron con estos efectos en sus películas. El maquillaje también juega un papel fundamental porque trasmitían una atmósfera más inquietante, eran maquillajes que rozaban lo grotesco. Esto interesó tanto al cine comercial, por las imágenes y el decorado, como a los científicos, porque trataba con la psiquiatría. Se inicia pues una nueva estética: el...
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