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FACULTAD DE CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN
Profesorado en Enseñanza Primaria
Taller de Expresión no Verbal I



Docente: Schnaidler, Rolando
Auxiliar: Pena, Pablo
Alumna: Ocampo, Yamila FACE- 5547

Desarrollo
Primera parte:
Antes de empezar a desarrollas los argumentos de John Dewey en su texto “el arte como experiencia” que determinan la separación del arte dela vida de las personas me gustaría compartir mi punto de vista sobre lo que considero arte y experiencia (son los puntos específicos del trabajo) y el vinculo entre ellos; el arte lo considero una actividad realizado por una persona con una finalidad estética y comunicativa, permitiendo expresar ideas, sentimientos, sensaciones, valores y una visión del mundo; por otro lado la experienciaconocimientos adquiridos a través de vivencias, practicas prolongadas y acontecimientos.
El arte es una experiencia resultado de un momento de creatividad plasmando y recreando distintos sentimientos, acontecimientos, etc., convirtiéndose así en un medio de comunicación.
Esta afirmación (propia) es, en parte, errónea ya que Dewey afirma que en estos tiempos el arte se remite a un reino separado de lavida de las personas, no es algo primordial en la cotidianeidad del sujeto porque “las artes que hoy tienen mayor vitalidad para el hombre de a pie son cosas que no considera como arte, por ejemplo: el cine, el jazz” (Dewey, 1938:6) sino más bien un producto estético.
No solo se afirma la separación del arte y la experiencia, sino también, la separación del productor (artista) y el objeto(arte)…“cuando un producto de arte alcanza una categoría clásica se aísla de algún modo de las condiciones humanas de las cuales obtuvo su existencia” (Dewey, 1938:3); pero por otro lado Mario Gennari apoya la separación “arte/experiencia” pero no la separación “sujeto/objeto…” porque lo considera al hombre como un sujeto de arte sin separarse del objeto, ya que “este proviene del ser viviente: del hombre”(Gennari,1997:149) definiendo esa relación como una interacción positiva, un equilibrio entre el objeto y el sujeto sin separarlos porque… “este vive perdiendo y recuperando constantemente su propio equilibrio con el mundo que lo rodea, su esfuerzo por conseguir un estado de interior está condicionada por la relación” (Gennari, 1997:149).
Existen causas o factores que estimulan la separaciónanteriormente dicha; la industrialización se encarga de reproducir “obras de arte” en masa destinada a la comercialización, es decir que realizan copias de obras ya creadas, por lo tanto no es arte ya que la repetición transforma a la obra de arte en mercancía, esta se toma, por las clases altas o más desarrolladas, como una inversión fomentando el coleccionismo o fanatismo por las mismas, poniendocomo referencia al museo, que se encarga de definir qué es una obra de arte.
Otro factor que influye es la separación de su historia, ya que van perdiendo su significado, se van desvinculando de su uso cotidiano, como por ejemplo las vasijas o jarrones de barro, estos… “como obras de arte han perdido su estado vernáculo y han adquirido uno nuevo, que es el de ser ejemplares de las Bellas artes ynada más” (Dewey, 1938:10)
En algunos casos el capitalismo es considerado un factor; pone al sujeto (artista) en una necesidad de producción excesiva, incapaz de ser sostenida por el mismo, dando como resultado una separación del sistema socioeconómico; nace su condición particular de “individualismo” estético, donde el artista considera a su trabajo como un medio aislado de “autoexpresión”exagerando la separación hasta su excentricidad… “como consecuencia, los productos artísticos toman si cabe, en mayor grado, el aire de algo independiente y esotérico” (Dewey, 1938:10) dicha condición aparta al consumidor del productor y a la experiencia ordinaria de la experiencia estética.
Para poder comprender la estética se debe empezar a analizar sus comienzos; acontecimientos que despiertan...