Falla

Felip Pedrell i Sabaté
(1841-1922)
La font del nacionalisme a Espanya és Felip Pedrell, autor que va començar escrivint melodrames plens d'influències alemanyes i italianes, però aviat va començar a rebuscar en el patrimoni musical autòcton. Va remenar per biblioteques i monestirs, va viatjar pels pobles petits, i de seguida es va veure envoltat de molts joves adeptes. Un cop publicats els seusestudis musicològics, va voler passar al terreny creatiu per compondre en un estil "espanyol". L'esperit compositiu dels grans innovadors no acostuma a ser esplèndid, però Pedrell va ser el gran llaurador del terreny nacionalista espanyol perquè uns altres compositors, deslliurats de llaurar, es poguessin dedicar a sembrar i recollir. Va escriure lieder com La Primavera que a estimar convida oCada vegada que et veig, ambdues del cicle Primavera de Francesc Matheu.


eflexiones
Luces y sombras en torno a Felip Pedrell
(por Joaquim Zueras Navarro)
El periódico La Vanguardia ha venido ofreciendo con periodicidad semanal la colección “Temps de Sons i Emocions”, enmarcada en la celebración “100 anys del Palau de la Música Catalana”. Cada ejemplar consta de un cuidado libro y discosobre autores emparentados con el Palau, a menudo con obras poco conocidas e interesantes. La entrega 16 está dedicada al musicólogo, pedagogo y compositor Felip Pedrell (1841-1922) con dos muestras: El poema sinfónico “Exelsior” y la escena quinta de “La Celestina”, un CD que vio la luz bajo el sello Autor, con la Orquesta Sinfónica de Barcelona i Nacional de Catalunya, dirigida por Antoni Ros Marbày Elisabet Matos como soprano en la segunda parte. Esta entrega me ha servido para reflexionar de nuevo sobre Pedrell, reflexiones que a menudo son interrogantes y de las que les hago partícipes:

Sobre sus composiciones, Gabriel Laplane escribió: “Son esas obras honradas y frías, ejercicios laboriosos de escuela en los que nada viene a romper la monotonía de esos motivos populares que el autorno supo trascender, contentándose con yuxtaponerlos concienzudamente. Esa intuición, ese sentido profundo de la ‘tradición de abolengo’ que Pedrell pedía al compositor, en modo alguno le fue concedida”, mientras que Jorge de Persia opina:“En su catálogo, si bien no hay obras excepcionales, hay piezas de buena factura que dan perfectamente la talla en cualquier programa de concierto, y algunas deellas -pongamos por caso ‘La cançó de l´estrella’ de la ópera ‘Els Pirineus’- son realmente afortunadas”. Me inclino por este segundo parecer. Su densidad wagneriana es elocuente por su sentido recio de la orquestación y esa sutil elaboración armónica siempre presente, pero la duración de sus óperas siguiendo el modelo del compositor alemán, no le favorece, tanto más cuando el discurso a vecesresulta algo plano.
Su manifiesto “Por nuestra música” publicado en 1891 y acogido con entusiasmo, supuso un acontecimiento importante para el proceso de modernización de la expresión musical en España, anclada en la tradición y el casticismo. En él expone sus ideas sobre la construcción de una escuela lírico nacional y la intención de que florezca una ópera nuestra, no sólo por utilizar unargumento histórico o de costumbres españolas, por el empleo del castellano o por la inserción de motivos tomados del folklore; es además necesario, añade, un instinto, una aprehensión profunda que permita vivificar esos procedimientos formales, refundirlos, integrarlos en un todo homogéneo, que el artista extraiga a la vez las esencias de las creaciones ya existentes y las de sí mismo para obtener unaobra que resulte española por dentro y verdaderamente consubstancial con el alma atávica de España. Pedrell nunca explicó con claridad cómo debería procederse para obtener tal síntesis -¿intuyó más que formuló un método preciso?-, aunque nos dejó bellos ejemplos como “El último abencerraje”, su triología “Pirineus”, La Celestina” y “El Comte Arnau”. ¿La enorme diversidad de la música española...