FandangoVsEscenario INAH 2012

Fandango vs. Escenario,
Ana Zarina Palafox1

Todas las artes escénicas implican un desarrollo de virtuosismo individual, como
justificación de la división público/artista. El artista tiene qué ofrecer algo que el
público admire, para que éste último desee acudir a invertir su tiempo, su atención
y, a veces, su dinero en el artista.
En correspondencia, el artista debe invertir tiempo y disciplinapara adquirir ese
virtuosismo. En la consciencia escénica ideal, el artista se debe merecer el
escenario, como un escalón simbólico que lo lleva a un nivel superior con respecto
a su público. Ese nivel amerita no sólo la atención, sino las peticiones de
autógrafos, compra de fotografías o discos, aparición en revistas, vaya, que las
personas que no lo conocen ni están a su lado se interesen porél, debido a la
admiración que genera su virtuosismo.
Hay, sin embargo, áreas donde ese virtuosismo se degrada, convirtiéndose en
virtuosismo y el artista no es sino un artista. Ese es el caso de muchos de los
personajes inflados por los medios masivos, donde el arte cuenta menos que el
negocio. El tomar a una persona, maquillarla, publicitarla lo suficiente, hacerla
participar en escándalos, yllenarla de reflectores y efectos especiales cuando se
presenta en escena, yo lo llamo efecto Mago de Oz. El artista puede carecer de
todo virtuosismo, porque este es inventado por la industria del espectáculo que lo
rodea de parafernalia que suple la falta de nivel artístico y creativo.
En la hegemonía comercial actual, cobijada por los medios masivos, la preferencia
por esta parafernalia, apoyada porla publicidad constante e irreflexiva, sustituye a
la apreciación estética crítica e informada.
Pero, descartando este último fenómeno creado por los comerciantes del
espectáculo, y volviendo a la consciencia escénica ideal, el escenario es una
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Ana Zarina Palafox Méndez, Escenario vs. Fandango, página 1

especie de templodel poder en que el público es un grupo de súbditos
contemplativos, más o menos diletantes que, al menos durante el tiempo de la
presentación, carecen de vida propia y se dejan llevar por la vida del artista. Y los
fanáticos se dejan llevar de tiempo completo. El escenario genera una relación
vertical entre los elementos humanos que participan.

Imagen 1. Gráfica del escenario

El fandango (ohuapango, como también se le llama cerca del Golfo de México) se
intersecta en algunos puntos con las artes escénicas: contiene música, canto y
baile. También contiene espectadores, en algunos momentos. La única área que
Ana Zarina Palafox Méndez, Escenario vs. Fandango, página 2

podemos a veces encontrar en desnivel es la tarima, tabla o artesa, y este
desnivel puede generar confusión a laspersonas no familiarizadas, debido a la
hegemonía escénica que anteriormente mencionábamos. Pero no estamos
hablando aquí de un escenario pequeñito, sino de un instrumento de percusión
que, a primera vista, parece a la vez el centro energético. Pero el centro real es el
complejo formado por músicos, cantadores y bailadores, tarima incluida, y a partir
del cual estos personajes establecen una relaciónhorizontal con círculos más
amplios, todos concéntricos y de límites difusos. El primero de ellos es el de más
bailadores, cantadores y músicos que se alternan con los primeros en un flujo
natural, materialmente mezclado con espectadores que se acercan. El segundo lo
forman otros espectadores, junto con otras formas de participación no musical:
cocineras, mecenas momentáneos que consiguen bebidaspara los participantes
y, actualmente, hasta uno que otro etnomusicólogo con videocámara.
Variando de región en región, este complejo circular funge de microcosmos de las
relaciones sociales de las comunidades donde se desarrolla. Una maqueta que
representa el esquema social que lo contiene y le da sentido. Los protocolos para
tomar turnos en el baile, la jerarquía entre músicos, cantadores y...