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A comienzos del siglo XX el teatro continúa ignorando la renovación de otros países europeos,por directores y dramaturgos como Stanislavski, Gordon Craig ,  Chejov  o  Pirandello. Sigue siendo unteatro destinado a la burguesía, ofrecido por compañías de grandes actores y actrices que complacen las exigencias de este público. Son estos actores, divos de la escena con escasa o nula formaciónteatral, los que imponen sus hábitos anticuados sin consentir ser dirigidos.Cabe señalar las excepciones de Gregorio Martínez Sierra y Margarita Xirgu. Los tímidos esfuerzos renovadores estarían a cargode pequeñas salas que dieron a llamarse "teatros íntimos" entre los que destacó el "teatre íntim" del catalán Adriá Gual. En estos principios de siglo todavía se mantiene en los escenarios el reinadode Echegaray, con su drama posromántico y melodramático de diálogos grandilocuentes.El teatro poético, auténtica moda del momento, este tipo de drama se encuentra íntimamente unido al Modernismo enautores como Francisco Villaespesa, que halla sus argumentos preferentemente en la historia lejana y las leyendas. Otros autores de dramas en verso son los hermanos Antonio y Manuel Machado y EduardoMarquina.El siglo XX es el siglo de la gran renovación del Teatro. La aparición en el plano internacional de grandes directores que revalorizan los textos de autores como Ibsen o Chéjov, laincorporación de avances técnicos como la iluminación eléctrica, posibilidades escenográficas y la aparición del cine como nuevo arte, determinan el teatro social, no exento de ideología revolucionaria más omenos asimilada, tiene su mejor representante en Joaquín Dicenta. Viene a ser el contrapunto del burgués, presentando personajes de las clases sociales menos favorecidas en situaciones hasta entoncesreservadas a la nobleza o la burguesía.A partir de 1939 continúan en la brecha viejas glorias Jacinto Benavente, Eduardo Marquina, entre otros y se reestrenan obras de Pedro Muñoz Seca, Carlos...