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Imagen y símbolo: Pareciera una tarde feliz al lado del agua que significa tranquilidad. Vemos varios personajes de todas clases sociales que la buscan sin importar eso: Un hombre y su mujer vestidos aristocráticamente al lado de un jornalero.  Los trazos de los personajes sin cara le quitan la individualidad. Las mujeres que pescan a la orilla son prostitutas que quieren pescar hombres.SIGNO: Es un paisaje muy iluminado aunque no está determinado el autor utiliza varios verdes como símbolo de esperanza, el azul del agua que trae paz. . La mayoría están vestidos de colores claros, menos los que están paseando al mono, que traen vestidos de luto y se encuentran a la sombra.  Varios actores realizan varias acciones, los perros corren, un trompetista toca, niños jugando, soldados, etc,pero son gente de distintos tipos sociales que se mezclan entre sí, ya que todos buscan la paz del agua. Es importante recalcar que no traen cestas de comida, no buscan recrearse, buscan paz.
ALEGORÍA: Las personas van hacia donde está el agua a buscar paz, y mientras la encuentran hay quienes pueden brindar a cambio de monedas un poco de compañía.
ARQUETIPO: El azul y las aguas representan latranquilidad, los hombres viendo hacia ella la búsqueda de esa paz, de lo profundo.
HERMENÉUTICA DEL SÍMBOLO: Apreciamos las distintas clases sociales y como espiritualmente todos buscamos lo mismo.
DIMENSIÓN NARRATIVA: 
Una tarde soleada en el campo en una pequeña isla del Sena en París. Se presentan varias acciones, mujeres acompañando caballeros, no familias. Vemos a varios tipos de personas,gente de diversa condición social que se entremezclan al lado del mar. Vemos que las personas que están en la luz se notan más felices, en la sombra dos personas vestidas de luto, una jovencita al lado de otra que podría ser su madre, tiene una bolsa con un corazón, esperando quizás ser conquistada.
ANÁLISIS HISTÓRICO CULTURAL:
Georges Seurat proviene de una familia acomodada, hizo varias vecesel esquema y pinto varias escenas del mismo. El creía que podía usar el color para crear emoción y armonía. La emoción de la alegría puede ser alcanzada por la dominación de las tonalidades luminosas, por eso pinto a varios en la sombra de obscuro para decir que no están felices o conformes.
POSTIMPRESIONISMO
CRISTO AMARILLO,  PAUL GAUGUIN
Inspiración de artistas medievales, Gauguin presenta uncuadro religioso pero muy simplificado.  Siguiendo la línea de impresionismo los  postimpresionistas utilizan colores vivos, temas de la vida real pero a diferencia de ellos tenían más emoción y expresión en la pintura, representando más subjetivamente al mundo.

DIMENSIÓN FORMAL: Forma: Se representa la imagen de Cristo, el cual tiene forma cerrada, pero su cruz y el campo es abierto.  Utilizauna combinación de formas líneas rectas en la cruz y los arboles predominando las líneas curvas, además presenta líneas gruesas de color negro en el Cristo y de colores en otras parte del cuadro. 
Color: Tiene colores no reales, el color amarillo del cuerpo, los arboles marrones que pueden ser otoñales. Los contornos son negros. También encontramos una mezcla de naranjas y verdes.  En un cieloazul al atardecer.
Tono y Luminosidad:   Los tonos son colores vivos, el autor casi no utiliza  tonalidades para generar volumen, además suprime las sombras y no hay degradaciones de color que me puedan indicar luminosidad. Lo que me indica el tiempo  es el tono de los arboles, el color y el cielo. Unos manchones negros dan forma al cuerpo de Cristo.
Composición: Su soporte es  óleo sobre lienzo92cm x 73 cm.  La composición que utiliza Gauguin es muy básica, solamente distinguimos que todas las figuras centrales están desplazadas hacia la izquierda para permitir la vista de las personas que se escabullen por la barda. Al fondo aparece el campo, casas dispersas entre los árboles en un cielo azul con varias nubes.
Expresión: El Cristo tiene una expresión  de cansancio, pero también de...