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1. Características generales:
El siglo XX supone la culminación del gran avance experimentado por la música durante
todo el siglo anterior y la búsqueda de nuevas salidas que permitan la evolución del
lenguaje musical. A partir de ahora, y a lo largo de todo el XX, la búsqueda de estas nuevas
soluciones generará un sin fin de “ismos”. Esto ocurre en música al igual que en el resto de
lasartes; es el fenómeno de las vanguardias artísticas, que pretenden todas ellas la ruptura
con una tradición artística anterior que se considera burguesa y caduca.

En un primer momento, con estilos como el Posromanticismo o el Impresionismo se tendrá
la sensación de haber llegado ya a la culminación o al agotamiento tanto del lenguaje como
de las formas musicales. Las formas clásicas seagigantan desaforadamente o se rompen
y se disuelven por completo. Junto a ello, los instrumentos han llegado al límite de su
perfeccionamiento. Las orquestas crecen hasta su máximo. En este momento, el solista
pierde su supremacía como intérprete a favor director de orquesta.

Posteriormente, como reacción a los excesos del Posromanticismo y del Impresionismo,
nace el Neoclasicismo, que pretendeun regreso a la sencillez y equilibrio clásicos.
Finalmente, y como solución más radical, la negación del lenguaje tradicional basado en la
preponderancia de un sonido “tónica” sobre los restantes llevará al Atonalismo.

Desde el punto de vista del pensamiento, en el siglo XX asistimos a lo que se ha
denominado quiebra de la razón. En este siglo la propia evolución de la humanidad
condujo alas grandes catástrofes bélicas, (1º y 2º Guerra Mundial). Ello dio como fruto un
pensamiento irracionalista o, cuando menos, alejado de la razón como principal objetivo. El
pensamiento es decantadamente pesimista. Los escritores y artistas se rebelan contra los
valores y formas de vida burguesa. Sienten rechazo por los valores de la sociedad y caen en
su deseo de evadirse de la grisura yangustia de la realidad.

2. El Posromanticismo:
El posromanticismo es un estilo musical, pero también un movimiento cultural, estético
e intelectual que nace después y a partir del romanticismo, desde finales del siglo XIX. En
literatura dio lugar al parnasianismo y el simbolismo con autores como Baudelaire, (Flores
del Mal) o Flaubert, (Madame Bovary). En música Gustav Mahler, (1860-1911);Richard
Strauss, (1864-1949); Serguéi Rachmaninov, (1873-1943), Gustav Holst, (1874 -1934),
destacan entre sus representantes.

Su lenguaje musical busca la expresión exagerada en cuanto a intensidades y contrastes,
(Rachmaninov, Concierto de piano nº2). El sentimiento de inquietud y ansiedad domina las
obras de este estilo.

Respecto a las formas, las sinfonías y obras clásicas se “agigantan”en cuanto a recursos y
duración, (Mahler, la 5ª sinfonía dura una hora y media). Las orquestas crecen de manera
inusitada, tanto en número de componentes, (Mahler, la 8 ªsinfonía cuenta con más
de 150 músicos entre instrumentistas y cantantes solistas o de coros), como en tipos de instrumentos utilizados y hasta ahora inusuales, (el órgano que usa Strauss en Así hablaba
Zarathustra).

Serecurre especialmente a la Suite Sinfónica, (Holst, Los Planetas) y al Poema Sinfónico,
(pieza sinfónica cuyo desarrollo está basado en un programa generalmente de inspiración
literaria), que con autores como Strauss llega a su máximo de expansión y brillantez.
3. El Impresionismo:
El impresionismo es un movimiento pictórico y musical que surge entre finales del
siglo XIX y principios del XX.Se desarrolló sobre todo en Francia. Dos de sus principales
compositores fueron Claude Debussy, (1862-1918) y Maurice Ravel, (1875-1937). La música
impresionista francesa continuó su evolución en la obra, entre otros, de Paul Dukas.

El lenguaje musical del impresionismo se caracteriza por un refinamiento sonoro en el que
se resalta la belleza y el colorido. Al igual que en la pintura...