Ficha de ctedra nro 1 b -almendros

HISTORIA SOCIOCULTURAL DEL ARTE I
Cátedra: Sergio R. Gómez Sordi
DEPARTAMENTOS: ARTES AUDIOVISUALES – ARTES MULTIMEDIALES
1er. cuatrimestre de 2010
Para uso exclusivo de los alumnos
Ficha de cátedra nro. 1 “B” / 1
FICHA DE CÁTEDRA 1 “B”
DÍAS DE UNA CÁMARA
PREFACIO DE FRANÇOIS TRUFFAUT
Almendros, Néstor. Seix Barral, Barcelona, 1983.
(Selección, edición y notas: Prof. Mónica F. García)Las luces de Néstor Almendros
Hace veinticinco años, la única manera de ver moverse a las imágenes en dos
dimensiones era entrar en una sala de cine. Ciertos realizadores del cine se esforzaban
en interpretar la realidad, estilizándola, mientras otros, menos ambiciosos, se limitaban
pura y simplemente a registrarla. En ambos casos, Hollywood y los neorrealistas, el
espectáculo era mágico apriori, y los films resultaban más o menos hermosos según los
talentos desplegados, pero raramente eran feos, porque la fotografía en blanco y negro
de una cosa fea aparece menos fea que la cosa misma en su estado natural. El blanco y
negro era una transposición de la realidad, y por tanto constituía, de suyo, un efecto
artístico.
La televisión, el cine de aficionados y el video han destruidodefinitivamente el
misterio. La sala de cine no tiene ya el monopolio de las imágenes en movimiento. Los
cineastas pueden todavía interesarnos, pero a condición de no copiar la vida, que es lo
que desde hace mucho tiempo viene haciendo, hasta la saciedad, la televisión.
Néstor Almendros es uno de los mejores directores de fotografía del mundo,
uno de aquellos que luchan para que la fotografíadel cine de hoy no sea indigna de lo
que fue en los tiempos de Wilhelm Gottlieb Bitzer, el cameraman de D. W. Griffith. El
libro de Almendros contesta preguntas que ningún cineasta de hoy puede evitar
plantearse: ¿Cómo impedir que la fealdad llegue a la pantalla? ¿Cómo limpiar una
imagen para aumentar su fuerza emocional? ¿Cómo lograr que resulten convincentes
las historias que tienen lugarantes del siglo XX? ¿Cómo enlazar entre sí los elementos
naturales y los artificiales, los de fecha precisa y los intemporales, en el interior de un
mismo fotograma? ¿Cómo dar homogeneidad a materiales dispares? ¿Cómo luchar
contra el sol o dominarlo a voluntad? ¿Cómo interpretar los deseos de un realizador
cinematográfico que sabe bien lo que no quiere, pero que no sabe explicar lo quequiere?
Esperaba encontrarme con un libro instructivo, pero no sabía que además iba
a emocionarme. Es que no se trata solamente de la descripción de un trabajo, sino
también de la historia de una vocación. Néstor Almendros es consciente de ejercer un
arte al tiempo que practica un oficio. Fervientemente enamorado del cine, nos hace
participar de su vocación y nos demuestra que se puede hablar de laluz con palabras.
FRANÇOIS TRUFFAUT
Marzo 1980
HISTORIA SOCIOCULTURAL DEL ARTE I
Cátedra: Sergio R. Gómez Sordi
DEPARTAMENTOS: ARTES AUDIOVISUALES – ARTES MULTIMEDIALES
1er. cuatrimestre de 2010
Para uso exclusivo de los alumnos
Ficha de cátedra nro. 1 “B” / 2
Algunas consideraciones sobre mi oficio
Con frecuencia, personas ajenas al cine me han preguntado: ¿Qué es un director defotografía? ¿Para qué sirve?
Para casi todo y para casi nada. Sus funciones varían tanto de una película a
otra, que no se pueden definir de una manera exacta. Mi trabajo puede limitarse
sencillamente a apretar el botón de la cámara. Y a veces ni eso siquiera, pues alguien,
un operador, se encarga de llevar la cámara, mientras yo estoy cerca, sentado en una
silla plegable con mi nombre escritodetrás. Uno está allí para supervisar la imagen, dar
algunos consejos y… firmar el trabajo. En el caso límite de las grandes
superproducciones, donde abundan los “efectos especiales”, no se sabe muy bien quién
es el responsable de la fotografía, cuya paternidad escapa a todo y a todos. En el
extremo opuestos, un director de fotografía que colabora en una película de pequeño
presupuesto con un...