Filosofi a de la imagen resen a

Pontificia Universidad Javeriana
Filosofía de la Imagen

Relatoría # 2
11 de agosto de 2014

Liliana Romero
Mateo Sierra
Daniella Mantilla

La metáfora y otros métodos aplicados para
deshumanizar el arte de comienzos del siglo XX

Reseña y opinión sobre el texto:
“La deshumanización del arte” de José Ortega y Gasset

José Ortega y Gasset fue un escritor y filósofo español que nació y murió enMadrid en 1883 y 1955 respectivamente. Su pensamiento influenció la comunidad intelectual de la época, estuvo muy vinculado con el mundo periodístico y político. Gran parte de su vida la dedicó a ser profesor en la Escuela Superior de Magisterio de Madrid, más adelante fue escogido diputado. Fundó dos revistas y un diario aprovechando su cercanía al periodismo, a través de estos era que publicabasus artículos y ensayos. En estos trataba temas siempre relacionados con los sucesos de su época, hablando de filosofía, política, literatura y arte; usualmente uniendo en todos los anteriores la idea de que la concepción del mundo y de la realidad depende del punto de vista del observador y la manera en la que éste sea analizado.
El texto sobre el cual realizaremos la reseña, “La deshumanizacióndel arte” fue escrito en 1925. Este trata principalmente la temática del arte en los años 20, las vanguardias (conocidos como los –ismos) que se dan después de la primera guerra mundial. De como este “arte joven” como lo llama el autor, está dirigido a un pequeño grupo de la población ya que la mayoría es incapaz de entenderlo y esto lo explica partiendo de corrientes artísticas previas como elnaturalismo y el romanticismo. Plantea que lo anterior tiene que ver con la perspectiva con la cual se observa a la obra de arte en relación a las emociones que ésta produce en el público. Hace una clara distinción entre lo real y lo que se vive (humano) con lo artístico y los hechos que se contemplan (inhumano), con la intención de definir lo que es humano, lo antihumano. Así poder explicar de quémanera el nuevo arte de la época se está deshumanizando, al querer huir de la realidad, alterar y cambiar los conceptos de lo que se consideraba real y cercano a los seres humanos.

Al comienzo de la lectura el autor parte de establecer cómo a diferencia del filósofo francés Jean Marie Guyau en su texto El arte desde el punto de vista sociológico, Ortega y Gasset sí ha podido crear una relaciónentre la sociología y el arte, desarrollando los conceptos de lo nuevo y lo antiguo, estableciendo las diferencias entre ambos. Muestra cómo el gusto por una obra de arte u otra crea y divide en dos grupos sociales: a los que les gusta algo y los que lo aborrecen, e incluso nos plantea que formas de expresión como la pintura, la poesía, el teatro y la música pueden compartir los mismos valoresestéticos. Esto se produce resultado de haber estado presentes en un mismo contexto histórico, es decir, que determinada estética tiene como resultado un determinado efecto sociológico, ya que aparentemente todos han sido motivados por una misma causa social.
El autor también desarrolla los conceptos de popular, impopular y antipopular y para definirlos se basa en explicar el arte tradicional oantiguo y arte nuevo o joven, es ahí donde veremos un interés por resaltar las diferencias entre estos dos tipos de arte y su relación con los espectadores de las obras de ambos. El arte viejo es planteado casi como sinónimo de lo popular y como un arte para “masas” debido a la facilidad con la que este conquista al “pueblo”, un ejemplo claro de ello ha sido el romanticismo, tomado como un estilo quedurante la historia ha sido popular por excelencia. Por otro lado, tenemos al arte nuevo, impopular por esencia, el arte para artistas podría decirse, ya que no es apreciado por la gran mayoría de la población. Y lo que en realidad ocurre no es que el arte nuevo sea impopular porque no gusta, sino que este arte joven es no es popular porque no es comprendido por la colectividad, por las...