Finjo vivir. Y al parecer me sale bien.


ANÁLISIS SEMIÓTICO DE “EL OJO GLOBO”

Autor: Luis Gerardo Chávez Godínez

DOCUMENTO DE TRABAJO RECOMENDADO COMO CONSULTA
PARA USO EXCLUSIVO DEL PROFESOR
de 1848 al 1865) 1.

Redon, en su primera etapa, durante un largo período, trabajó principalmente la litografía, gracias a su amistad con un grabador de Burdeos –Rodolphe Bresdin– que le hizo apreciar sobre todo laobra de Rembrandt, esto después de haber sido rechazado en la Escuela de Bellas Artes de París. También trabajó el lápiz durante esta época identificada como «el Negro» en Redon, así con mayúscula, pues él mismo le asignaba la calidad de “color esencial”. Llamaba e éstas, sus primeras obras, “mis sombras”, designando con ello un mundo de visiones nocturnas inmersas en la penumbra –estilo que tantoadmiró en Rembrandt– y que supo extraer de la opacidad del carboncillo o de la tinta litográfica. Por el año de 1875 dice: «todo me llega por medio del lápiz, del carboncillo. Este material vulgar, que no tiene ninguna belleza en sí mismo, facilitó mi búsqueda del claroscuro y de lo invisible. El carboncillo es algo que no admite bromas, algo muy serio. No se puede sacar partido de él más que con elsentimiento» 2.

Hacia 1890, el arte de Redon toma un rumbo muy diferente; incorpora la luminosidad y el color con su incursión en el pastel, a partir del nacimiento de Arï –su segundo hijo–, transformando también su visión estética hacia un enfoque más positivo, lo que le hace declarar: «he descubierto, teniendo los ojos bien abiertos a las cosas, que la vida que desplegamos puede revelartambién alegría» 3. Había renunciado a sus técnicas y estilo anteriores aduciendo que estaba abandonando cada vez más «el Negro» pues le agotaba mucho; estaba convencido de que ese color esencial surge de los rincones más profundos del alma y por ello, quizás, le había sido tan demandante; los dibujos que antaño hizo y que consideraba imperfectos, declaró, «le habían dejado exhausto, como después deun exceso» 4.

Su producción nunca fue suficientemente valorada en su tiempo, salvo por algunos de los literatos más importantes de la época en Francia, en particular por el poeta simbolista Mallarmé, a quien le unía una amistad personal.

En términos de realismo, tanto en los ámbitos de contenido como de forma, Redon se aparta de muchos otros autores como los prerrafaelistas, su contemporáneoMoreau, el precursor William Blake y muchos otros autores considerados simbolistas. Y es que la mayoría de los pintores catalogados dentro del simbolismo, manejan el mundo de lo onírico y de lo mítico, pero siempre lo hacen con tintes de realidad, hay nitidez y verosimilitud en sus obras. Lo sui generis en Redon es precisamente que el carácter fantástico de su obra rebasa al aspecto del tema,para trasladarse o manejarse paralelamente con la forma. En este sentido el pintor se acerca a los impresionistas, el uso de trazos difuminados, formas que sugieren cosas, pero siempre veladas, dejadas a la interpretación y al arbitrio del contemplador; sin embargo no comparte el ideal impresionista pues considera que sus cultivadores se limitan a reproducir efectos visuales sin penetrar en eluniverso de la imaginación, lo que a él interesaba sobremanera.

La obra que aquí se analiza es un buen ejemplo de la ambigüedad creativa del pintor. Si bien el título de la colección, así como el subtítulo específico para este grabado, parecen limitar las intenciones y la significación otorgados por el artista, una observación minuciosa del cuadro no puede menos que desconcertar al espectador. Loúnico que lo vincula con la poesía de Allan Poe parece ser su carácter imaginativo y fantasioso. Aunque posiblemente la imagen alude a un texto particular del poeta norteamericano, Aventuras de un tal Hans Pfaal –sobre el fantástico viaje que el personaje de marras realiza en un globo por él construido con el que llega a la luna–, el espíritu del grabado de Redon poco se acerca a la inclinación...