Formación de Públicos Teatrales

Los profesionales del arte encuentran en la gestión cultural no solamente una opción laboral sino una oportunidad de educar. En la formación de públicos se entienden como elementos necesarios elcontacto, la percepción y la experimentación. Se comprende a la formación de públicos como un proceso inacabado debido a la cambiante concepción del arte, a la creciente población joven y a la innovacióne inclusión de las tecnologías de información y comunicación. Los profesionales del arte son responsables de este proceso del goce estético que va desde lo perceptivo hasta el adiestramiento. Unprograma de formación de públicos vislumbra la educación no formal, considerando antes el goce estético y el entretenimiento siendo la continuidad del contacto una base importantísima para desarrollar lasensibilidad artística. En sociedades donde el sector cultural ha llegado a los niveles más altos de especialización profesional las labores se involucran pero no se complican, se conocen los límites yalcances de las funciones de los colegas. Existe un reconocimiento de la labor cultural en la envestidura del no creador artístico, es decir, del creador de públicos, el formador de públicos. [1] Lasinstituciones estatales son parte importante de este sumario de implementación de capacidades, sin embargo la mayoría de los programas son insolventes. Existen programas de formación de públicos enel sector municipal, universidades públicas, Ministerio de Educación y programas diversos del Ministerio de Cultura y Juventud. Estas instituciones se preparan con anterioridad a un evento artísticocon el fin de llegar a la mayor cantidad de personas posibles, se gestionan partes de prensa, medios impresos y digitales; pero pareciera se trabaja a un público supuesto, qué pasa con los “no públicosde la cultura” (García, 2011) es decir, las personas que no se sienten invitadas. Muchas veces existen grupos independientes vinculados a estas instituciones. Sin embargo, no se reconoce el valor de...