Formas nicas de continuidad en el espacio
“Todo es convencional en el arte. Nada es absoluto en la pintura. Lo que era verdad para los pintores de ayer, hoy, sin embargo, es una falsedad. Declaramos, por ejemplo, que un retrato no debe ser como el modelo, y que el pintor lleva en sí mismo los paisajes que fija en su tela. Para pintar una figura humana no debes pintarla; debes reproducir elconjunto de la atmósfera que la rodea”
-Umberto Boccioni.
-Catalogación de la obra.
La escultura que vamos a analizar está realizada con 3 materiales.La base es de grafito y calcita, y contiene terminaciones en bronces patinados. La temática que presenta son las características del futurismo,la simultaneidad y el dinamismo, por ello se captura el espacio, el movimiento de la figura y el tiempo. La escultura tiene una postura inhumana, y se asemeja a una bandera ondeando en el viento. Parece que el cuerpo que se representa esta serpenteando, luchando contra una fuerza que es invisible. En su “Lucha” contra La fuerza invisible, el cuerpo en movimiento se va convirtiendo en pedazos
Enesta obra nos encontramos representado un hombre, yse ve reflejado su movimiento. Se parece a una máquina, ya que se representan las formas angulares gracias a la superficie pulimentada. Esto se traduce en la sensación de que la figura, humana pero maquinizada, avanza con fuerza hacia un futuro.De tal forma que la obra al final, no es ninguna figura estática, sino el concepto mismo del movimiento através del tiempo.
El movimiento deforma su cuerpo: en el pecho, rodillas y caderas se forman aristas que parecen abrirse en el aire para favorecer el avance, y las rodillas parecen convertirse en alas. Las formas hundidas y abombadas se entrecruzan, representando los músculos en tensión al caminar y su resistencia en el espacio.
Su figura es antropomorfo, ya que representa un cuerpo humano.
Elautor se propuso la eliminación de la línea finita y de la estatua cerrada, entendía con ello que la forma escultórica no había de cerrarse sobre si misma sino desarrollarse en su superficie. El bloque marmóreo se dotaba de un impulso centrífugo en la medida que trataba de dar sentido a la continuidad misma del objeto en movimiento, en este caso una figura que camina. La escultura mide 111,2 cm dealtura por 88,5 cm de largo y 40 cm de ancho.
Esta lámina nos muestra una de las obras maestras del escultor italiano futurista Umberto Boccioni, “Formas únicas de continuación en el espacio” La versión original se encuentra en yeso, y algunas fundiciones en bronce posteriores, repartidas por algunos museos del mundo, en concreto en Nueva York, Milán, Los Ángeles y Londres. El original y unafundición en bronce se encuentra en São Paulo, en el Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de São Paulo.
Cronológicamente está fechada en 1913 y podemos catalogarla como Futurista. Ya que el artista no pudo disfrutar de una larga vida, Boccioni destaca como uno de los máximos innovadores de la escultura en la primera vanguardia (Romper con lo clásico y establecido). Sólo conocemos algunasesculturas a través de fotografías, como la” Fusión de una cabeza y una ventana” (1911-12). Después de 1912, tras su estancia en París y la familiarización con los métodos cubistas, su obra plástica se hizo más analítica y esmerada. Sus experimentos son, con todo, muy singulares. Una pieza emblemática es el bronce “Desarrollo de una botella en el espacio” (1912)con el que encuentra una forma derepresentar la interconexión de los elementos sólidos, que en este caso eran tablero, plato, y botella, con bloques de atmósfera que lo rodean. Es un equivalente escultórico muy elocuente de los tanteos en el dinamismo plástico que la pintura futurista había llevado a cabo. Boccioni consideró la necesidad de romper con el arte imitativo, con el arte ya preestablecido e innovar. Buccioni decía:...
Regístrate para leer el documento completo.