Fotograbado

Historia
Las primeras formas de fotograbado se desarrollaron en la década de 1830 por los pioneros de la fotografía en sí, Henry Fox Talbot en Inglaterra y Nicéphore Niépce en Francia. Ellos buscaban un medio para hacer impresiones que no se desvanecen, mediante la creación de imágenes fotográficas en los platos que luego podrían ser grabadas. Las placas grabadas podrían entonces ser impresosusando una prensa de impresión tradicional. Estas primeras imágenes fueron las primeras fotografías, daguerrotipos pre-dating y los procesos posteriores de colodión húmedo fotográficas. Fox Talbot trabajó en la ampliación del proceso en la década de 1850 y la patentó en 1852 y 1858.
Fotograbado en su forma madura fue desarrollado en 1878 por el pintor checo Karel Klc, que construyó en lainvestigación de Talbot. Este proceso, al que sigue en uso hoy en día, se llama el proceso de Talbot-Klic.
Debido a su alta calidad y riqueza, fotograbado se utiliza para las impresiones originales de obras de arte y para la foto-reproducción de obras de otros medios como la pintura. Fotograbado se distingue de rotograbado en fotograbado que usa una placa de cobre plana grabada en lugar profundamente yse imprime con la mano, mientras que en huecograbado, como el nombre implica, un cilindro rotatorio es sólo ligeramente grabado al agua fuerte, y es un proceso de impresión de fábrica para periódicos, revistas, y el embalaje. En Francia, el término correcto para fotograbado es heliogravure, mientras que el término fotograbado francés se refiere a cualquier técnica de ataque basado en foto.Cualidades
Fotograbado registra una amplia variedad de tonos, a través de la transferencia de la tinta de grabado de una placa de cobre grabada al papel especial humedecido ejecutar a través de una prensa de grabado. La gama tonal única proviene de fotograbado de variable de profundidad de grabado, es decir, las sombras segraban muchas veces más profundo que los aspectos más destacados. A diferencia de los procesos de medio tono que se limita varían el tamaño de los puntos, la cantidad real y la profundidad de los pozos de tinta son variados en una placa de fotograbado y, a menudo se mezclan en un tono suave por el proceso de impresión. Practicantes fotograbados como Peter Henry Emerson y otros trajeron el arte a unnivel elevado en el siglo 19. Esto continuó con el trabajo de Alfred Stieglitz en el siglo 20, sobre todo en relación con su publicación Camera Work. Esta publicación también contó con los fotograbados de Alvin Langdon Coburn, que era una buena impresora de huecograbado y contempla su obra fotográfica como gravures en lugar de otros procesos de base de fotos. La velocidad y la conveniencia de lafotografía de gelatina de plata desplazados finalmente fotograbado que cayó en desuso después de la Edward S. Curtis Gravures en la década de 1920. Uno de los últimos grandes carteras de fotograbados de arte era fotografías de Paul Strand en México desde 1940, reeditado como La Cartera de México en 1967 por De Capo Press. Muchos años más tarde, fotograbado ha experimentado un resurgimiento en lasmanos de la apertura y de Jon Goodman, quien estudió en Europa. Fotograbado se practica activamente en sólo varias decenas de talleres en todo el mundo.
Técnica
Planchas de fotograbado pasan por varias etapas bien diferenciadas:
En primer lugar, una película positiva tono continuo se hace desde el original, negativo fotográfico. Un negativo más pequeño puede ser agrandada en una lámina depelícula, que se procesa a continuación, a una gama de tonos continuos con densidades específicas.
La segunda etapa es para sensibilizar a una hoja de tejido gelatina pigmentada por inmersión en una solución de 3,5% de dicromato de potasio durante 3 minutos. Una vez seco contra una superficie de plexiglás, que está listo para la siguiente etapa.
La tercera etapa es exponer la película positiva al...