FOTOGRAFÍA HUMANISTA - Historia de la fotografía

DE LA POSTGUERRA A LOS AÑOS 60
FOTOGRAFÍA HUMANISTA
INTRO:
Terminada la II GM, aparece una nueva sensación de vida y alivio, que se manifestaba en el fomento del contacto humano y el altruismo.
Entre la juventud, creció el interés por las formas de vida, la cultura y conocimientos de otros pueblos.
Esta nueva actitud ante la vida también se reflejó en la fotografía, convirtiéndose en unamplio campo de manifestaciones creativas bajo el denominador común por el interés humano.
La popularidad del interés humano como tema, preparó una amplia base para la publicación de este tipo de fotografía en las grandes revistas ilustradas, que vieron ampliadas las posibilidades visuales gracias a la incorporación a la imprenta del proceso al huecograbado.
Ello, y el gran número de revistas deaparición semanal tuvo como consecuencia que, aparte de reportaje de actualidad, también se publicaran otros de temáticas más cotidianas.
Esta circunstancia Supuso un reto para los reporteros gráficos, ya que a partir de este momento las ilustraciones empezaban a tener más importancia que el texto, y en consecuencia, los fotógrafos necesitaban más tiempo para realizar su trabajo, y las revistasampliaron las plantillas.
Las diversas redacciones necesitaron la colaboración de los fotógrafos free-lance, en especial aquellos especializados en la fotografía live.
A su vez, los fotógrafos con el fin de mejorar sus contactos con las revistas y poder lograr una división del trabajo de acuerdo con sus respectivos intereses personales, se asociaron para formar sociedades como la agencia Magnum.Fotografía dedicada a dar testimonio de la dignidad humana, del rastro que dejan las personas en la naturaleza y en las cosas.
Este tipo de fotografía ya tuvo un desarrollo importante en los años 30, una vez superado el protagonismo de las Vanguardias y la vuelta al orden y al realismo, pero se vio interrumpido por la II Guerra Mundial.
Después de 1947, se volvieron a crear imágenes para unpúblico, dolorido y cansado de guerras, que deseaba ver otro tipo de fotografías. De este modo, los fotógrafos dejaron de buscar momentos históricos para ocuparse de imágenes que transmitieran algo de esperanza a la humanidad y favorecieran un mensaje filantrópico.
THE FAMILY OF MAN
Diez años después de la guerra ya había una colección casi ilimitada de fotografías “live”, y esta
circunstancia exigióque se hiciera un resumen de los resultados obtenidos hasta el momento.
Edward Steichen, fue el encargado de organizar la exposición, en el MoMA de Nueva York en 1955,
que marcó una época: The Family of Man. En su calidad de Director del Museo Steichen, estructuró un
amplio espectro de motivos de la fotografía Live en la exposición.
Fue la primera gran exposición de fotografías que se celebródespués de la II Guerra Mundial y que
dejó claro el triunfo de la fotografía humanista. Esta exposición recorrió todos los Estados Unidos y 69
países más.
Bajo el lema de su título reunió las principales manifestaciones de la vida humana, como el nacimiento
de un niño, la infancia, la juventud, el amor entre humanos, el matrimonio y la vejez. Steichen reunió
una gran cantidad de imágenes conla colaboración de diferentes países, hechas por casi 300
fotógrafos famosos y desconocidos.
Uno de sus objetivos era combinar los efectos de las diversas imágenes, ordenadas por temas, para
reforzar el efecto de impacto en el espectador.
La exposición constaba de 500 fotografías en blanco y negro, de diferentes formatos sin enmarcar y
montadas en una disposición tridimensional, fuera de ladisposición tradicional sobre los muros.
El valor de la exposición dentro de la historia de la fotografía moderna quedó demostrado en esta
nueva forma de concebirla, siendo tanto una nueva forma positiva de exponer, pero que también
cumplía una necesidad social que fue capaz de atraer a una amplia masa de público consiguiendo una
importante difusión de la cultura visual, y muchos fotógrafos,...