Fotografia en el modernismo







Trabajo de investigación
Audiovisual




Integrantes: Daniela Mella S.
Ignacio Salinas A.
Fecha: 23/06/2014
Curso: 4to ½ Alfa

Introducción

En este trabajo de investigación se darán a conocer los conceptos que se encuentran en relación al cine y una imagen que represente aquello, también veremos los tipos de planos que existen y claro mencionar las influencias de quela fotografía a experimentado.

Nuestro objetivo en este trabajo es comprender y analizar, los diferentes conceptos ya mencionados anteriormente y las influencias que este ah sufrido.













1.- Influencia del modernismo en la fotografía

El modernismo en la fotografía es un movimiento que representa libertad y capta los problemas de la realidad, así rompiendo conmovimientos artísticos anteriores.
La fotografía empieza a ser un medio de expresión artística, criticando los acontecimientos de la época, ya que muestra la realidad tal cual es.
Generalmente este movimiento artístico se centró en la pobreza de la época. EL CRONISTA ROJO es una obra de Arthur Fellig que muestra la cruda realidad realidad de una familia en el periodo entre guerras.2.- ¿Qué es el fotomontaje?

El fotomontaje es una técnica de la fotografía que consiste en tener como objetivo una sola composición a través de dos o más imágenes, es muy similar al collage en ese aspecto, puesto que hay que cortar y pegar de variadas imágenes para obtener que lo uno desea.
Estos son usados principalmente en aquellas situaciones en las que se buscar obtenerdeterminadas imágenes que de ninguna forma podrían obtenerse de manera natural, como por ejemplo dos personas que poseen ideologías extremas, opuestas o cosas anti-naturales como obtener fuego dentro del agua.
Unos de sus exponentes del fotomontajes el  fotógrafo inglés Henry Peach Robinson, es considerado el creador del fotomontaje ya que fue uno de los primero en usarla en 1857.3.- Influencia de la fotografía en:
-Impresionismo: La fotografía logró e hizo que los artistas vieran el mundo de una manera mas íntima y evitara que copiaran lo que veían, si no lo que representaran lo que sentían. La luz era fundamental para el resultado de la fotografía y para el impresionismo, la luz era muy importante también.
Influyó en que los artistas de por si dejaran de pintar algoque se parece al mundo real, sino que se inspiraran a ser mas interiores o profundos, usar el personalismo que el arte no sea conforme a la naturaleza. También estimuló a ellos, para elaborar audaces composiciones, como figuras en contrapicado, o escenas incompletas que ayudaban a crear el efecto de inmersión del espectador en la escena, dando la sensación de que el cuadro se extendía más allá delos límites del marco, dentro de la vida misma del espectador.
-Bauhaus: La fotografía logró demostrar que el arte y la ingeniería no necesitaban seguir distanciados, como lo estuvieron por un prolongado periodo durante el siglo XIX. Amos podían complementarse de manera mutua. La idea de esto era situar al artista en la maquinaria y la producción en masa.
La Bauhaus representó unaextraordinaria revolución ya que hubo una búsqueda de nuevos ángulos de toma, novedosas maneras de copiado, fotomontajes inéditos, audaces combinaciones de materiales, nuevos efectos ópticos, manipulación del negativo, renovación de los géneros, como por ejemplo el de la naturaleza muerta.
Bauhaus alentó, en el cuadro de la expresión fotográfica, la exploración de nuevas formas más que nuevos temas.
-Artepop: La fotografía fue una de las primeras técnicas ocupadas. Los artistas del arte pop trabajaron bajo ciertos íconos, donde utilizaron las imágenes de la cultura masiva, ya que fueron objetos de consumo cotidiano o personas del mundo del espectáculo.
Gracias a la fotografía el arte pop pudo demostrar obras cargadas de ironía e irrelevancia frente a una sociedad que se encontraba cada vez mas...