Fotografia
Páginas: 71 (17735 palabras)
Publicado: 2 de octubre de 2013
FOTOGRAFÍA
1. RETRATO FOTOGRAFICO COMO IND-ARTE
El retrato le abrió a la fotografía las puertas para su veta “industrial”; ya que a partir de él se obtuvieron las primeras ganancias comerciales.
El daguerrotipo se hizo popular entre la gente (con muchos recursos, ya que eran muy costosos). El daguerrotipo aparece como un procedimiento de muy difícil manipulación debido a lainconsistencia de sus componentes químicos, además de adolecer de graves problemas técnicos en cuanto a su legibilidad y presentación: por ejemplo, la imagen era perecedera, y debía ser protegida del aire y del roce del tacto si se quería evitar su degradación progresiva. Y lo que resultaba aún más lamentable, la imagen no consigue su multiplicación automática; ésta aparecía invertida, y sobre una superficieespejeante que hacía difícil su lectura a poco que los rayos de sol incidieran oblicuamente sobre la placa.
En cuanto a su relación con el arte: las primeras fotografías buscaban imitar a las pinturas en poses y encuadres y además eran “retocadas” a mano con pincel o pluma, dándoles color. (pictoralismo)
La fotografía le otorgó al retrato su realismo y el retrato a ella su capacidad deindustria (negocio-popularidad comercial).
El daguerrotipo fue el primer proceso fotográfico que conoció el mundo.
Los retratos que eran “trabajo” de pintores, pasaron a corresponder a los fotógrafos que eran capaces de ofrecer un “espejo” de la realidad. (gran realismo, captaban exactamente a la persona y todo los detalles).
El retrato marca la ruptura entre la pintura y la fotografía, porque apartir de él comienza a notarse la diferencia que ofrece este nuevo modo de ver. Esta ruptura fue propiciada por el daguerrotipo.
La fotografía recuperó la importancia del hombre.
Además le abrió puertas a la pintura que ya no debió preocuparse por la naturaleza y su representación. La foto podía hacerlo mejor.
Con ella surgió una nueva realidad: la fotográfica.
Esta nueva forma de ver haceque se distinga sujeto de objeto ; lo objetivo de lo subjetivo (ya que en el pintor influye todas las circunstancias emocionales inherentes al humano, al realizar su obra.)
Pictorialismo (punto de encuentro fotog./ arte)
Los fotógrafos del 1900 utilizaban el bicromato de goma para dar a las fotos el aspecto de una obra pictórica. Este método permitía cambiar la foto misma o introducircolores de forma arbitraria en la emulsión.
Así la fotografía era capaz de comunicar cualidades táctiles y sensación de palpabilidad.
2. PIONEROS DE LA FOTOGRAFÍA ARTÍSTICA
Felix Nadar fue retratista fotógrafo y el primero es descubrir el rostro humano a través del aparato fotográfico.
Buscaba que resalte la expresión, característica de un hombre.
Sus fotografías buscaban la capacidad de fijarel sujeto para la posterioridad.
Prefirió dedicarse a retratar políticos, científicos o escritores antes que a las temáticas de moda.
Lewis Carrol fue considerado el mejor fotógrafo de niño del s. XIX. Sus trabajos rompían con lo tradicional en el retrato infantil (que buscaba hacerlos atractivos para los mayores) y en ellos se podía vislumbrar como serían, posiblemente esos chicos en elfuturo.
Julia Cameron, solo fotografiaba cabezas en fotos de cerca. Comenzó a hacer retratos para dejar a la posteridad “el alma” de sus personajes.
Fue muy admirada por pintores y artistas, que por los mimos fotógrafos, éstos consideraban que su calidad era menor, dado que no aprovechaba las ventajas técnicas de la cámara. A Julia le importaba lo estético sobre lo técnico, buscaba más unaexpresión poética que realista.
Grandes retratos sobreexpuestos y fuera de foco. Le gustaban los movimientos que podía hacer con la cámara. Odiaba los aparatos que sostenían la cabeza.
3. ¿CUÁL FUE EL 1ER DIARIO QUE PUBLICÓ FOTOGRAFÍAS?.
Fue el Daily Mail de Nueva York en 1880. El periódico la publicó con el fin de aumentar las ventas.
El procedimiento utilizado se denominó...
1. RETRATO FOTOGRAFICO COMO IND-ARTE
El retrato le abrió a la fotografía las puertas para su veta “industrial”; ya que a partir de él se obtuvieron las primeras ganancias comerciales.
El daguerrotipo se hizo popular entre la gente (con muchos recursos, ya que eran muy costosos). El daguerrotipo aparece como un procedimiento de muy difícil manipulación debido a lainconsistencia de sus componentes químicos, además de adolecer de graves problemas técnicos en cuanto a su legibilidad y presentación: por ejemplo, la imagen era perecedera, y debía ser protegida del aire y del roce del tacto si se quería evitar su degradación progresiva. Y lo que resultaba aún más lamentable, la imagen no consigue su multiplicación automática; ésta aparecía invertida, y sobre una superficieespejeante que hacía difícil su lectura a poco que los rayos de sol incidieran oblicuamente sobre la placa.
En cuanto a su relación con el arte: las primeras fotografías buscaban imitar a las pinturas en poses y encuadres y además eran “retocadas” a mano con pincel o pluma, dándoles color. (pictoralismo)
La fotografía le otorgó al retrato su realismo y el retrato a ella su capacidad deindustria (negocio-popularidad comercial).
El daguerrotipo fue el primer proceso fotográfico que conoció el mundo.
Los retratos que eran “trabajo” de pintores, pasaron a corresponder a los fotógrafos que eran capaces de ofrecer un “espejo” de la realidad. (gran realismo, captaban exactamente a la persona y todo los detalles).
El retrato marca la ruptura entre la pintura y la fotografía, porque apartir de él comienza a notarse la diferencia que ofrece este nuevo modo de ver. Esta ruptura fue propiciada por el daguerrotipo.
La fotografía recuperó la importancia del hombre.
Además le abrió puertas a la pintura que ya no debió preocuparse por la naturaleza y su representación. La foto podía hacerlo mejor.
Con ella surgió una nueva realidad: la fotográfica.
Esta nueva forma de ver haceque se distinga sujeto de objeto ; lo objetivo de lo subjetivo (ya que en el pintor influye todas las circunstancias emocionales inherentes al humano, al realizar su obra.)
Pictorialismo (punto de encuentro fotog./ arte)
Los fotógrafos del 1900 utilizaban el bicromato de goma para dar a las fotos el aspecto de una obra pictórica. Este método permitía cambiar la foto misma o introducircolores de forma arbitraria en la emulsión.
Así la fotografía era capaz de comunicar cualidades táctiles y sensación de palpabilidad.
2. PIONEROS DE LA FOTOGRAFÍA ARTÍSTICA
Felix Nadar fue retratista fotógrafo y el primero es descubrir el rostro humano a través del aparato fotográfico.
Buscaba que resalte la expresión, característica de un hombre.
Sus fotografías buscaban la capacidad de fijarel sujeto para la posterioridad.
Prefirió dedicarse a retratar políticos, científicos o escritores antes que a las temáticas de moda.
Lewis Carrol fue considerado el mejor fotógrafo de niño del s. XIX. Sus trabajos rompían con lo tradicional en el retrato infantil (que buscaba hacerlos atractivos para los mayores) y en ellos se podía vislumbrar como serían, posiblemente esos chicos en elfuturo.
Julia Cameron, solo fotografiaba cabezas en fotos de cerca. Comenzó a hacer retratos para dejar a la posteridad “el alma” de sus personajes.
Fue muy admirada por pintores y artistas, que por los mimos fotógrafos, éstos consideraban que su calidad era menor, dado que no aprovechaba las ventajas técnicas de la cámara. A Julia le importaba lo estético sobre lo técnico, buscaba más unaexpresión poética que realista.
Grandes retratos sobreexpuestos y fuera de foco. Le gustaban los movimientos que podía hacer con la cámara. Odiaba los aparatos que sostenían la cabeza.
3. ¿CUÁL FUE EL 1ER DIARIO QUE PUBLICÓ FOTOGRAFÍAS?.
Fue el Daily Mail de Nueva York en 1880. El periódico la publicó con el fin de aumentar las ventas.
El procedimiento utilizado se denominó...
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