Fotografiar para acorralar la vida

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Fotografiar para acorralar la vida / Angélica Abelleyra
Vida Yovanovich retrata el tiempo y sus deterioros. Hay una melancolía radical en sus fotografías
y, a la vez, la convicción de que “debemos asumir nuestros miedos y nuestras dudas”. Angélica
Abelleyra nos recuerda la fotografía de la estación de tren abandonada y nos pone a pensar en el
poema de Juan Ramón Jiménez:“La madrugada tiene la tristeza de llegar en tren a una estación
que no es la de uno”. Nos unimos al homenaje que las viejas y los viejos de este país rinden a esta
fotógrafa, tanto de rostros con la marca del tiempo como de apacibles desesperaciones.

Es curioso cómo todos, o casi todos, tendemos a encasillar a las personas. Por sus uñas
pintadas y su pinta de señora embarazada, a VidaYovanovich la colocaron de pronto en
el grupo de las fotógrafas de flores y paisajes. Nada más podían vislumbrar en su
horizonte profesional. Pero cuando, en 1983 y 1984, el grupo de artistas del Consejo
Mexicano de Fotografía observó la serie Carriles, intuyó que aquella mujer alta y de
cabello rizado iniciaba con su cámara un largo camino de testimoniar los abandonos, de
insistir con los temas deltiempo, del rechazo y de los desgastes que con el transcurso de
los años se fijan en la piel hasta llegar al alma.
Estaciones de tren desamparadas y retratos de gente a la espera del vagón tal
vez inexistente, conformaron aquella primera muestra del paisaje de la desolación
concebido por Vida Yovanovich, la pequeñita cubana que ya miraba el mundo a través
de una cámara regalada en casa, peroque en México perfeccionó sus atisbos, al
principio en los senderos de la foto comercial de moda para niños, durante la década de
los setenta, y después en su profundo compromiso con la fotografía que nos confronta
y acorrala, en los autorretratos que agolpan los miedos en el propio rostro y en las
instalaciones que cuestionan nuestras múltiples dudas, nuestra interioridad nunca
resuelta.Vida nació en Cuba pero pudo haber visto la luz primera en el cielo de otros mil
lugares. Salió a los siete años de la isla y desde entonces radica en México. Sus padres
yugoslavos vivieron la guerra, huyeron de ella y ese rastro quedó impregnado de alguna
manera en Vida, de manera notable. Ahora su padre escribe sus memorias y su madre
continúa aceptando ser fotografiada para las series queVida concibe bajo esa triada
siempre dolorosa aunque a veces tierna: tiempo-desgaste-abandono.
Al principio fueron los trenes; prosiguieron las muñecas-desperdicio y desde
entonces las caritas de plástico captadas como amuleto en los camiones de basura se
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tornaron para Vida en el retrato de las niñas-mamá que cuidan a sus hermanitos o a sus
propios hijos sin saborearel fresco de la travesura. De esa maternidad forzada, Vida,
leona como es, dio el salto de la vejez y aterrizó sin poética de por medio en su visión
de las mujeres de cabello blanco, piel ajada y mirada de pasado y porvenir.
Durante muchos años acudió a un pequeño asilo detrás de la Villa de Guadalupe
y no hizo más que mirar, callar, llorar, platicar, convivir y, finalmente, retratar a lasancianas que constituyeron Cárcel de los Sueños : su reflexión amorosa y nada
complaciente de ese periodo vital que como serie ha integrado exposiciones itinerantes
por el mundo (actualmente está en Viena, tras exhibirse en París) y también se ha
convertido en un libro (con prólogo de Elena Poniatowska y coedición de Casa de las
Imágenes, Centro de la Imagen y el CNA), con eco en muchas sedesdonde se comenta
y admira.
Influida por la fotografía de Graciela Iturbide y de Dwayne Michals; admiradora
de la producción de Pedro Meyer y Gerardo Suter, desde siempre Vida se sintió atraída
por incursionar en los espacios internos , donde se siente protegida. Y en ellos impulsó
el reinado de la luz: contornos, haces y arcos que entran sin pedir permiso entre las
ventanas y las cortinas...