FRANCIA Y ESPAN A

EL BARROCO
- Francia

- España

Cristina Aguilera Uguet de Resayre
2º Curso, Coreografía e Interpretación
Historia de la Danza II

FRANCIA
Evolución del ballet de cour en el reinado de Luis XIV. Características
principales.
El ballet de cour vuelve a adquirir prestigio, sobre todo desde el año 1651, en el que
el joven rey, a los catorce años de edad, debutó como bailarín sobre la escena en elBallet royal de la nuit,
 en el que Luis interpreta a Apolo, y le valió el sobrenombre de
Rey Sol. Los ballets seguían siendo una mezcla de poesía, música y danza,
inspirados en la mitología griega o romana. El desarrollo dramático consistía en una
serie de escenas en las que se mezclaba el canto y la danza, interpretados al
principio por nobles y según avanza la segunda mitad de siglo poco a pocose hace
exclusivamente por profesionales. Se representaban bajo decorados espléndidos, y
los bailarines, al principio sólo masculinos, iban adornados con lujosas vestimentas y
máscaras.
Podemos decir que en el reinado de Luis XIV el Ballet de Cour era una obra teatral
bailada que comenzaba con una obertura instrumental y terminaba en un gran ballet
(durante algunos años privilegio solo de losnobles) en el que, al menos una vez al
año, participaba el propio rey.
Luis XIV, monarca amante del orden y de la danza, protege e impulsa las artes a
niveles desconocidos hasta ahora. Por su deseo se crean la Academia de Danza en
1661 y de música en 1669, lo que fomenta el profesionalismo de la danza, la
reglamentación de la misma y la creación de espectáculos.
La danza también sube a losescenarios, lo que supuso que se crearan coreografías
que pudieran adaptarse a las nuevas exigencias visuales. El cuerpo es sometido al
análisis y el movimiento será analizado desde el más simple al más complejo. Uno
de los elementos fundamentales fue la introducción del en dehors. Se barajan
diversos motivos pero uno de los fundamentales fue que permite una mayor
movilidad de las piernas de formaindependiente al torso, también que permitía una
visión en ángulo sobre el escenario, de manera que el público pudiese apreciar
mejor los pasos desde diferentes puntos de visión. Finalmente una razón estética,
que tenía que ver con el lucimiento de los tacones de los zapatos que tanto la corte
como el monarca lucían en los espectáculos. Derivadas del en dehors se codificaron

las cinco posiciones de pies,cuyo nexo de unión era el battement tendu, que
suponía la presentación del pie a la audiencia. Esta evolución de la danza fue obra,
sobre todo del bailarín y maetro de danza Beauchamps, que tuvo un papel decisivo
en la elaboración y la codificación de la técnica clásica.
Pero no sólo se estableció el vocabulario, sino que la danza empezó a desarrollarse
adquiriendo poco a poco unidad tantodramática como musical, y en esto
intervienieron Lully y Molière. Lully consiguió que la música de un espectáculo de
danza fuera compuesta por un mismo músico, algo inaudito en la época, así como
también diseñada por un único artista. Musicalmente aparece la suite barroca
estructurada en cuatro movimientos, que se le considera una de las primeras
manifestaciones orquestales de tipo moderno. La unidaddramática de los ballets
corrió a cargo de Molière, creador de las comédie-ballets. Hacia 1680 la danza había
experimentado un desarrollo importante, de forma que se la llamaba belle danse.
El ballet de cour, eclipsado por la ópera a partir de 1673, desaparecerá lentamente y
habrá muerto a fines del siglo. La danza clásica reinará ya sin compartir su poder.
Nuevas propuestas:¿qué lugar ocupaba ladanza en la comedia-ballet y en la
tragedia-ballet?.
Durante la segunda mitad de siglo, y mientras los ballets de cour llegan a sus últimas
representaciones, la ópera italiana (introducida por Mazzarino) y el teatro alcanzan
un gran apogeo. Los franceses, tan amantes del ballet, lo introducen en estas obras
teatrales, naciendo así la comedia-ballet, tragicomedia-ballet, la tragedia-ballet y la...