Frida Kahlo: La mujer que vivió la vida

Cuando era una jovencita, el convertirse en una pintora no era parte de los objetivos en la carrera de Frida. Su objetivo en la vida era el convertirse en un médico pero un trágico accidente a la edad de 18 años la dejó mental y físicamente herida de por vida. Cambio el curso de su vida para siempre.

Fue durante sus meses de convalecencia cuando Frida empezó a considerar la pinturaseriamente…"para combatir el aburrimiento y el dolor" dijo. "Sentí que todavía tenía suficiente energía para hacer algo diferente de estudiar para convertirme en un médico. Sin prestarle ninguna atención especial, empecé a pintar". Fue el principio de una carrera para Frida que duraría toda su vida.

Además de unas pocas clases de arte en el Instituto y de revisar libros de arte de la colección de su padre,Frida no tuvo formación artística formal. Mientras Frida desarrolló sus habilidades artísticas, sus pinturas avanzaron hacia su propio y único estilo, fuertemente influenciado por otras personas, artistas, culturas y la vida en general. Ella experimentó con diferentes estilos y temas y sacudió el mundo del arte con sus trabajos de estilo "surrealista" y pinturas con referencias sexuales.Wilhelm (Guillermo Kahlo), su padre

El padre de Frida, un fotógrafo profesional, fue también un pintor amateur. Fue él quien primero interesó a Frida en el arte. Frida a menudo acompañaría a su padre en sus excursiones pictóricas a la campiña cercana. También le enseñó como usar la cámara y como retocar y colorear fotografías. Mientras Frida se estaba recuperando del accidente de autobús, Guillermole dio a Frida su caja de pinturas y pinceles para animarla a pintar.

Fernando Fernández

Fernando Fernández, un amigo del padre de Frida era un impresor comercial muy conocido y respetado. Contrató a Frida para trabajar con él después del colegio y le enseñó como dibujar y copiar grabados del impresionista sueco Anders Zorn. Fernández se sorprendió de cuanto talento Frida poseía.Retratistas mexicanos del siglo XIX

A principios de su nueva carrera artística, Frida no tenía un estilo propio y sus primeras pinturas reflejaban los temas y estilos de otros artistas que admiraba. El primer autorretrato de Frida fue "Autorretrato con un vestido de terciopelo" en 1926. Lo pintó con el estilo de los retratistas mexicanos del siglo XIX los cuales a su vez estaban muy influenciados porlos maestros del Renacimiento Europeo. Este autorretrato fue la interpretación de Frida de la "Venus" de Boticelli. Frida usó este estilo en otros retratos que le siguieron: "Retrato de Alicia Galant" (1927) y un retrato de su hermana mayor, "Retrato de Adriana" (1927).

Otra característica que Frida tomó prestada de los retratos mexicanos del siglo XIX es la bandera con una inscripción a travésde la parte superior o inferior de una pintura. Estas inscripciones servían para identificar el modelo del retrato o para describir la razón o significado de la pintura. Un ejemplo donde este elemento se usó es en "Retrato de Eva Frederick" (1931) donde ella identifica a la modelo y luego a ella misma como la artista. En otro doble retrato de 1931, "Frieda y Diego Rivera", usa la bandera paraproclamar que "el retrato fue pintado para nuestro amigo el Sr. Albert Bender". En "Retrato de una mujer de blanco" (1930), la bandera se incluyó pero no se usó, dejando a la modelo o inspiración para este retrato desconocida hasta el día de hoy.

También, tomado prestado de los retratistas mexicanos del siglo XIX es el uso de un fondo de cortinas atadas. Frida usó este motivo en varios de suscuadros, primero en "Autorretrato - El tiempo vuela" (1929) y más tarde en "Retrato de una mujer de blanco" (1930), "Autorretrato dedicado a Leon Trotsky" (1937) así como en otros.

Diego Rivera

Diego Rivera era un muralista muy famoso en México. Mientras Frida asistía a clases en la Escuela Nacional Preparatoria, Diego se hallaba pintando su mural "Creación" en el anfiteatro de la escuela....