Funciones y características del teatro

Funciones y características del teatro


Desde que Aristóteles estudió el origen y la función del teatro en su famosa
Poética (c. 330 a.C.), el propósito y características de éste han sido
debatidas extensamente. A lo largo de los siglos, el teatro ha sido
utilizado;aparte de como pura expresión artística; como
entretenimiento, ritual religioso, enseñanza moral, persuasión políticay
para formar opinión. Se mueve desde la presentación realista de cuentos
hasta el movimiento y el sonido abstractos. La producción teatral implica el
uso de accesorios, decorados, iluminación, vestuario, maquillaje o máscaras,
así como un espacio para la representación (el escenario) y otro para el
público (el auditorio), aunque ambos puedan coincidir, sobre todo en las
produccionesque se realizan en la actualidad. El teatro es, por tanto, una
amalgama de arte y arquitectura, literatura, música y danza, y tecnología.
Presentación y representación teatral
El teatro de representación se apoya, por el contrario, en la ilusión. La
mayor parte del teatro occidental desde el renacimiento ha sido
fundamentalmente representacional: las obras tienen tramas posibles, lospersonajes parecen reales, el decorado tiende o, cuando menos, sugiere la
realidad.
La mayoría de las representaciones no se encuadran, desde luego, en modo
rígido en uno u otro grupo, sino que contienen elementos de las dos
fórmulas.
Tipos de teatro occidental
Aparte de la intención estética, el teatro occidental puede ser clasificado
por criterios económicos y por las distintasfórmulas de producción
utilizadas. Así obtendremos categorías como teatro subvencionado, comercial,
no comercial;frecuentemente denominado experimental;
comunitario y académico.
Teatro subvencionado
El teatro subvencionado está apoyado económicamente por el gobierno o por
una organización o fundación filantrópica. Dado el considerable gasto que
conlleva una producción teatral, el limitadoaforo de la mayoría de los
teatros y, a menudo, lo poco atractivo de muchas obras para la población en
general, muchos teatros sólo pueden permitirse una situación financiera
solvente y unas producciones de calidad con la ayuda de subvenciones para
complementar los ingresos de taquilla.
Teatro comercial

El teatro comercial atrae a un gran público y se produce con la intención deobtener ganancias. La base del teatro comercial es el entretenimiento; su
impacto social y los valores artísticos y literarios son consideraciones de
segundo orden.


Teatro no comercial
Los intentos de evitar las cuestiones financieras propias del teatro
comercial desde finales del siglo XIX han dado como resultado la evolución
del teatro no comercial. Conocido como teatro de arte enEuropa y América
antes de la I Guerra Mundial, y más tarde como teatro experimental, el
objetivo de este teatro es presentar obras más serias, literarias, activas
políticamente, artísticas y de vanguardia. Experimenta con nuevas formas de
producción, interpretación y diseño, dando voz a nuevos dramaturgos, actores
y directores.
El teatro no comercial tiende a funcionar con presupuestoslimitados, a
convertir la falta de recursos en una virtud y a despreocuparse del
beneficio comercial. Aquellas compañías que pueden conseguir la ayuda
adecuada deben enfrentarse a la bancarrota tras un corto periodo o bien se
ven forzadas a renunciar a sus ideales para sobrevivir. De hecho, las que
sobreviven se vuelven casi tan comerciales como el teatro contra el que se
rebelaban en unprincipio. Éste ha sido un patrón repetitivo en la historia
del teatro del siglo XX.
Teatro comunitario y académico
El teatro comunitario lo forman aficionados, y se trata de miembros de una
determinada comunidad o grupo que practican el teatro por distracción o
pasatiempo. El teatro académico, tal y como su nombre sugiere, es el
realizado en instituciones educativas, sobre todo en...