Fundamentos Del Arte Digital

Introducción
El arte digital es una disciplina de las artes plásticas que comprende obras en las que se usan elementos digitales, tanto en el proceso de producción como en su exhibición. Los soportes de este tipo de
estilo son digitales, por ejemplo, la computadora, que efectúa cálculos para crear por ejemplo una
imagen o un sonido combinando los parámetros programados con un componente dealeatoriedad. Las técnicas utilizadas para el arte digital son muy diversas, una de ellas es el modelado 3D.
Para poder entender un poco más esta disiplina empezaremos entendiendo los lenguajes digitales.
Todo lo concerniente a la imagen tratada mediante una computadora ha cobrado una enorme importancia en los últimos tiempos. La proliferación de equipos y medios que capturan imagenes han
hecho habitualeste fenómeno, donde no es extraño encontrar una cámara digital o un escáner en
cualquier instalación doméstica.
Por otra parte, en la sociedad actual también tienen una enorme importancia el lenguaje de la imagen. Los mensajes de contenido icónico y visual se utilizan frecuentemente para transmitir todo
tipo de información, desde las señalizaciones de grandes espacios públicos hasta el formatoágil y
certero de la publicidad.
Sin embargo esta proximidad de mensajes gráficos que pretenden captar nuestra atención, el manejo habitual de aparatos de captura o la obtención de imágenes a través de la red, no siempre
traducen en un mejor conocimiento del fenómeno. En la mayoría de los casos suele ocurrir paradójicamente lo contrario. Saturados de siglas y palabras en clave como JPG, resolución,píxel, megapíxel,... propias de esta jerga, al final, situamos el dispositivo en modo automático y nos limitamos
a efectuar un clic.
Son muchos los conceptos y las herramientas asociadas a la imagen digital, imposibles de abarcar
en su totalidad en un solo año, sin embargo, trataremos de realizar una aproximación a este fenómeno que nos permita, al menos, sentar unas bases sólidas de conocimientoy un recorrido por las
herramientas más habituales del tratamiento de la imagen.
También vamos a combinar el estudio del arte tradicional, que empezó a utilizar herramientas mecánicas para crear o difundir su arte, empezando por el Art Nouveau y el Cómic.
Los objetivos principales para la materia son la profundización de sus conocimentos del arte moderno, el manejo de programas de tratamiento deimagen, vector y edición gráfica, así también la
investigación de los temas que veremos en el curso del año.

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SISTEMAS DE COLOR
Hemos de tener en cuenta que el ojo humano percibe los colores según la longitud de onda de la luz
que le llega. La luz que contiene todo el espectro de color aparece como luz blanca, mientras que la
ausencia de luz es percibida por nuestro ojo como el colornegro. Sin embargo, Las propiedades del
color pueden ser definidas matemáticamente usando un “modo de color” de forma que éste pueda
ser capturado y clasificado.
El estándar de color. Existe desde el año 1976 en que fue definido por la CIE Lab (Commission
Internationale de l’Eclairage) y era el “modo de color” CIE L*a*b, una representación numérica de
todos los colores visibles, a partir de una basematemática creada en 1931 por el mismo organismo,
la CIE, cuando el tratamiento digital de las imágenes no era ni siquiera un sueño.
Fundamentalmente existen cuatro modos de color: HSB (tono, saturación y brillo), RGB (red,
green y blue), CMYK (cián, magenta, amarillo y negro) y el modo L*a*b*.
Hay quien distingue dos dimensiones en el color: una sensorial y otra objetiva. Atendiendiendo a
laprimera de las acepciones el color sería algo muy personal y dependería hasta de ¡nuestro propio
estado de ánimo! En cuanto a la segunda podría definirse como la modificación física que sufre
la luz mediante agentes colorantes, percibida por el ojo humano y procesada e interpretada en el
cerebro (no parece tan objetiva). Sin embargo parece haber consenso en que interviene:
Una fuente de luz
Un objeto...