Gamas del arte Contemporáneo

Gamas del arte Contemporáneo

Desde siempre las artes han sido un medio de expresión ajustado a la época que se vive en el momento. En la antigüedad, la creación estaba en función de plasmar historia, profundamente ligada a la invención de la escritura en las primeras grandes ciudades. En el período clásico las expresiones tenían que ver con el cultivo de la persona en toda su expresión,vinculada a la cosmovisión politeísta, la filosofía, las matemáticas, el deporte […]. En la edad Media, las manifestaciones muestran el nuevo eje de la sociedad, el sometimiento de esta ante el poder de la religión (principalmente el cristianismo en el mundo occidental) pero también en torno a la espiritualidad desde otras creencias (en oriente). En la edad Moderna, empezamos a ver creaciónpropiamente tal. Investigación y conocimiento puro en un contexto de expansión que demanda una apertura mental a gran escala, cuestionamientos de lo establecido y aplicación de ciencia, lógica y razón en cada expresión del hombre. En lo Contemporáneo, queda expreso que el mundo ha vivido demasiadas cosas, por lo tanto conviven expresiones culturales de distintas tendencias (políticas, religiosas, sociales,económicas…) y por supuesto que una de muchas contradicciones es romper con lo establecido de todos los siglos anteriores. Aquí la creación toma forma de manifestación de ideas rupturistas muy acompañadas de sentimientos de confusión, revolución y sentido de la realidad dadas las contingencias.
Si en un tiempo futuro alguien quisiese hacer este mismo resumen de los puntos centrales de cada épocadel arte, y quisiese encontrar el punto correspondiente a este período (2000), es muy probable que encuentre dos caminos muy pronunciados:
Que el arte desarrollado en el siglo xx tiene una corriente transgresora que rompe con la moralidad de la sociedad “bien constituida” (llamándose así a una sociedad que es democráticamente organizada, que aun tiene apego a alguna creencia generacional, quevive para trabajar, que trabaja para comer, todo dentro de un estándar de calidad de vida promedio).
Que el arte desarrollado en el siglo xx responde a un tipo más de industria. Que de tanto desarrollarse la tecnología, el conocimiento, la ciencia y los oficios, el arte pasa a ser una suerte de medio de comunicación. Los talentos creativos encentran espacios en ocupaciones laborales funcionales,cumplen tareas dentro de esta sociedad “bien constituida” a modo de soporte del sistema en el que viven las personas.
Ninguno de los dos caminos parece ser bueno o malo. Tal como el arte lo ha enseñado en el tempo: no existe lo bonito o lo feo, lo bueno o lo malo; sólo es. Y depende de la perspectiva con la que se mire es que nos vamos a encontrar con el sentido con que fueron hechas lasmanifestaciones en ambos caminos.
Para entender un poco más la idea de esta bifurcación, ejemplificaremos con algunos elementos que se han desarrollado en el arte pero mirado desde ambas perspectivas.
Arte Vanguardista: que aparece como expresión rupturista en respuesta de acontecimientos históricos que dejan sin espacio a las personas talentosas. Aparece el arte abstracto, el expresionismo, el cubismo,el futurismo, el dadaísmo, el surrealismo, expresiones que demuestran un despertar intelectual de descontento con la fragmentación de la sociedad.1
Pero el arte vanguardista, a mi parecer, sólo brilla cuando nadie lo ve, porque hace un reclamo desinteresado de atención. Cuando alguien le presta demasiada atención, este se vuelve un objeto con tendencia a ser poseído como trofeo o símbolo deexcentricidad, perdiendo precisamente el sentido rupturista que lo define.
Se le da la vuelta a los vanguardismos con expresiones muy recientes como el op-art o el pop art que quedan al borde, entre el diseño y el arte propiamente tal. No es excluyente (de hecho comparten conceptos y construcciones mentales), pero lo que marca la diferencia, es el uso que se le da a la obra. Actualmente, el diseño...