García Canclini, N. “Arte Y Sociología En La Década Del 70”

García Canclini, N. “Arte y Sociología en la década del 70” en La Producción Simbólica. Teoría y Método en Sociología del Arte. Siglo XXI editores. México. 1984. pp.9-38

LA SOCIOLOGÍA DEL ARTE: INTRODUCCIÓN A SUS DIFICULTADES

Jean-Paul Sartre se dedicó a elaborar un sistema dialéctico donde se hacía una marcada separación entre lo social e individual, entre la producción colectiva y de cadaartista; pues creía en cada individuo como una elección exclusiva y rehusaba admitir que este individuo era (a veces o no de manera evidente) el resultado de las estructuras que lo preceden. La filosofía sartreana está compuesta por la idea de el predominio de la conciencia individual y que el individuo se inventa a partir de la toma de conciencia de su situación objetiva, y no por su condiciónde clase.

Pasados más de veinte años de la publicación de la Crítica de la razón dialéctica de Sartre, surgieron una serie de autores (Althusser, Godelier, Cirese, Buci-Glucksmann, entre otros) que decidieron cambiar el enfoque a los planteamientos sartreanos, renovando la teoría marxista. Hicieron estos conceptos como algo propio y se comenzaron a utilizar en el campo artístico.

El conceptodel arte dentro de la sociedad resulta una conexión evidente y casi obvia para los artistas, críticos y sociólogos por igual, sin embargo, sigue presentando algunos obstáculos que resultan estorbosos y hacen que sea un poco difícil de comprender del todo el díalogo entre el arte y la sociedad.

La sociología desafía de a la teoría y a la historia del arte a reconocer los condicionamientos quederivan de la producción, circulación y consumo de bienes artísticos. A diferencia de tiempos anteriores, fue más claro que ahora era imposible mirar al artista como “genio creador” ni pensar en sus obras como algo sagrado proviniente de su inspiración o virtud, ya que bien se sabía que la naturaleza de estos factores resultaba totalmente ajeno a el contexto social, que se defendía tanto comoparte escencial de la obra artística. Una de las principales concecuencias de todos estos razonamientos fue que los críticos dejaron de estudiar a las producciones artísticas como si fueran un pequeño mundo por sí mismos, sino que debían siempre tener siempre presente su encuadre. En cuanto al artista, el conocimiento sociológico que va adquieriendo, de cierto modo hace que se vaya enriqueciendo delas diversas interpretaciones que pueden surgir de los diversos espectadores que reciben dicha obra (gracias a los medios de comunicación y a la gente que se encarga de dufindir el arte).
Se ha mencionado que la sociología llega a presentar un gran reto tanto a la teoría como a la historia del arte, pero es importante mencionar también que la sociología también se enfrenta con algunos problemas alestudiar al arte, en mayor parte, gracias a su misma historia, ya que podría ser abordada desde el mecanicismo marxista, como por el lado positivista. Es necesario preguntarse si la ciencia y el arte proporcionan imágenes que van de acuerdo a la manera en que percibimos lo real, la representación de esta realidad y lo que enlazaría a estas dos.

Es preciso cumplir en el campo del arte unacrítica que sea capaz de desconstruir un aparato conceptual que podría considerarse caduco, ya que sólo sirve para limitar los nuevos descubrimientos. Es necesario tener una actitud experimental hacia el pasado teórico de la estética y mirar al arte contemporáneo con completa libertad. Se debe crear un nuevo aparato conceptual que se base en la examinación de las prácticas artísticas como una parte dela producción simbólica. Al entender al arte como un tipo de producción simbólica se crea más que un estudio sociológico de los procesos estéticos, sino que también es un buen lugar para investigar las relaciones entre el enfoque productivo y los demás; entre la singularidad de las representaciones y dependencia de la base material.

Las otras tendencias resultan indispensables para poder...