García Lorca Y El Teatro Anterior A 1936

GARCÍA LORCA Y EL TEATRO ANTERIOR A 1936
En el primer tercio del siglo XX el teatro español presenta dos variantes, el teatro que triunfa y el teatro innovador.
El teatro que triunfa es el continuador del teatro decimonónico, en el que se pueden distinguir por un lado un teatro en verso, neorromántico y con influencia del Modernismo en lo formal, de corte tradicionalista que buscó argumentos enlos hechos gloriosos del pasado. Destacan Villaespesa, Marquina con su obra “Las hijas del Cid” y los hermanos Machado con las obras “La Lola se va de los puertos” y “Juan de Mañara”.
Por otro, un teatro cómico, costumbrista y castizo representado por los hermanos Álvarez Quintero, con obras típicamente andaluzas, Carlos Arniches que escribió sainetes de ambiente madrileño y tragedias grotescas.Entre ellos destaca el autor Pedro Muñoz Seca, inventor del astracán que tiene como objetivo lograr la carcajada del público, lo que consigue en obras como“La venganza de don Mendo”.
Y por último la comedia burguesa, cultivada por Jacinto Benavente y sus seguidores. Benavente comenzó su trayectoria teatral con obras de crítica social que no fueron bien acogidas por el público, por lo que seadaptó a lo que la sociedad burguesa prefería. Una de sus obras más importantes es “Los intereses creados”, farsa inspirada en el estilo de la "commedia dell' arte" italiana. También escribió dramas rurales como “La Malquerida”, muy aplaudidos por el público pero poco acertados con el lenguaje, algo que sí lograrían Valle-Inclán o García Lorca. Sus obras fueron tildadas de excesivamente conservadoraspor los jóvenes pese a tener el favor del público.
En el teatro innovador destaca la figura de Ramón María del Valle-Inclán, cuya producción literaria abarca la novela, la poesía, el cuento y el teatro. En todos esos géneros se observa una evolución ideológica y estética que va desde un Modernismo elegante y nostálgico hasta una literatura fuertemente crítica que distorsiona la realidad.
Susprimeras obras teatrales son las "Comedias bárbaras" (“Águilas de blasón”, “Romance de lobos” y “Cara de plata”), ambientadas en la Galicia rural, con personajes extraños, violentos y con un lenguaje cada vez más crudo y desgarrado. Comienza así su “teatro en libertad”. Después de escribir farsas y dramas, en 1920 publica cuatro de sus obras más representativas: “Farsa italiana de la enamorada delrey”, “Farsa y licencia de la reina castiza”, “Divinas palabras” en la que presenta un universo tremendamente sórdido y brutal, y “Luces de bohemia” que constituye su primer esperpento, una técnica estética que tiene la intencion de ofrecer  una visión deformada de la realidad.
Representa la ruptura con el teatro anterior, iniciando caminos que otros seguirán más adelante, y anticipando las nuevastendencias traídas por las vanguardias y otros experimentos teatrales.
También han de ser mencionados el teatro de Azorín, quien se preocupa por el paso del tiempo y que intenta llevar a cabo experimentos tardíos ( su trilogía "Lo invisible" es buena pruebade ello ), y el de Unamuno, cuyos dramas reflejan sus preocupaciones habituales, por lo que no hace concesiones escénicas: "Fedra", "El otro".Ya en la “generación del 27” sobresalen artistas como Casona, Max Aub, Salinas, Alberti. Entre ellos destaca Federico García Lorca por combinar la depuración del “teatro poético”, la incorporación de las formas de vanguardia y el propósito de acercar el teatro al pueblo, que son facetas que destacan en el teatro de esta generación.
La temática profunda de sus obras teatrales asombra por suunidad. Lleva a escena destinos trágicos, pasiones condenadas a la soledad o a la muerte, amores marcados por la esterilidad. Los personajes se sienten frustrados en un doble plano. Un plano metafísico en el que las fuerzas enemigas son el tiempo y la muerte, y en un plano social por los prejuicios de casta, las convenciones que impiden la realización personal.
Federico cultivó el teatro a lo largo...