Garcia marquez

La Comedia del arte (Commedia dell'Arte) o comedia del arte italiana es un tipo de teatro popular nacido a mediados del siglo XVI en Italia y conservado hasta comienzos del siglo XIX. Como género, mezcla elementos del teatro literario del Renacimiento italiano con tradiciones carnavalescas (máscaras y vestuario), recursos mímicos y pequeñas habilidades acrobáticas. Su aparición es contemporáneade la profesionalización de los actores y la creación de compañías estables. Los argumentos más típicos, tramas muy sencillas, suelen relatar las aventuras y vicisitudes de una pareja de enamorados (por ejemplo Florindo e Isabella) ante la oposición familiar (Pantaleone o Il Dottore) o tipos del entorno social como Il Capitano. Las intrigas, mimos y acrobacias corren a cargo de los «zanni»(criados), que encarnan personajes tipo como Arlequín y su novia Colombina, el astuto Brighella, el torpe Polichinela o el rústico Truffaldino.1
Muchas de las claves de la "comedia del arte" fueron usadas por maestros clásicos como Shakespeare, Lope de Vega o Molière. Tras su desaparición en el siglo XIX, tuvo continuidad en géneros como la pantomima, el melodrama de estereotipos y la vertiente teatralde los payasos. A finales del siglo XX se reconocía en claves esenciales del teatro independiente, el cine burlesco y, como modelo didáctico, en la ideología de un teatro completo (basado en el actor y el colectivo), recuperador del poder del gesto y la improvisación, como se percibe en la obra de Meyerhold, Jacques Copeau, Jean-Louis Barrault y, en especial, de Dario Fo.2


Commedia del arte,ilustración del siglo XIX.
Índice [ocultar]
1 Argumentos
2 Compañías
3 Antes y después
3.1 Orígenes
3.2 Dialectos
3.3 Difusión
4 La «Commedia dell'Arte» fuera de Italia
4.1 En España
4.2 En Francia
4.2.1 Variantes galas
4.3 En Rusia
5 Claves
6 Personajes
6.1 Personajes masculinos del modelo veneciano
6.2 Personajes masculinos del modelo napolitano
6.3 Personajes femeninos comunes7 Manuscritos
8 En Picasso
9 Véase también
10 Referencias
11 Notas
12 Enlaces externos
Argumentos[editar]
La Commedia dell'Arte tomó inicialmente sus tramas y situaciones de la commedia erudita, pero a diferencia de ésta, cuyo texto se escribía íntegramente, ahora la improvisación libre de los actores era privilegio esencial, por lo que se llamó también commedia all'improviso.nota 1Además de las intrigas y escenarios típicos de la "comedia erudita", se incluían en el repertorio pasajes de tradiciones o mitos populares y, en su periodo de mayor apogeo, tragedias, tragicomedias, óperas e incluso obras de autor.nota 2 El código más completo Dell'arte representiva, premediata e all'improviso, que hasta dos siglos después no se reconocería como Commedia dell'Arte, fue compilado porAndrea Perucci y publicado en Nápoles en 1699.
Ricard Salvat, en El teatro como texto, como espectáculo, enumera como principales colecciones de argumentos de la "comedia del arte" (los canovacci, guiones esquemáticos sobre los que improvisa el actor),nota 3 las de Basilio Locatelli, los publicados en 1611 por Flaminio Scala y los recopilados por Antonio Passanti en 1699, el zibaldone del padrePlácido Adriani, el manuscrito de Biancolelli, la colección del cardenal-duque de Saboya y las de la Biblioteca Nacional de Nápoles.3
Compañías[editar]
Los nombres de las principales compañías estables de comedia del arte montadas entre 1575 y 1625 se toman de las academias culturales; así nacieron: los "Celosos" («I Gelosi» o «Comici Gelosi»), los "Ardientes", los "Confidentes", los "Deseosos", los"Fieles", los "Unidos" y la compañía de "Ganassa", uno de los primeros y más populares Arlequines.4


Representación de la compañía «I Gelosi» (1571-1604), en una pintura flamenca del siglo XVI de autor desconocido. Museo Carnavalet de París. Obsérvese que, siguiendo la tradición francesa, los actores no llevan máscaras.
Antes y después[editar]
Orígenes[editar]
Algunos estudios han...