Gest
Páginas: 13 (3024 palabras)
Publicado: 12 de agosto de 2012
ionEl acto creativo en la gestión cultural
Miércoles, 11 de Febrero de 2009 04:40
Sin desconocer las limitaciones, existen mecanismos que tanto en el ámbito local, regional como nacional, permiten a los artistas y trabajadores de la cultura acceder a fuentes de recursos para financiar sus proyectos. Pero que son desconocidos en su mayoría por los creadores.
Por Liliana Alzate CuervoEn estos últimos años he tenido el privilegio de dictar dos cursos en la facultad de artes escénicas que tratan el área de la producción teatral. Digo privilegio porque al intentar ordenar conceptualmente con algún rigor académico mi experiencia como creadora e investigadora artística en un área como la producción, me hizo reflexionar sobre mis experiencias prácticas en gestión y producción anivel nacional e internacional. Al intentar traspasar este conocimiento a los estudiantes de la licenciatura me encontré con la necesidad de investigar sobre conceptos básicos como cultura, valores, gestión, políticas culturales, industrias culturales, financiamiento, etc.
Quisiera a manera de reflexión académica comentar en este breve texto la experiencia de este proceso en las aulas de claseen la facultad de artes escénicas y plantear algunas preguntas para reflexionar sobre el tema debido a las incomodidades generadas por mi propuesta metodología para estos cursos en la facultad de arte dramático.
¿Cómo responsabilizarnos de nuestros errores y nuestros fracasos, si no compartimos el discurso en que podríamos nombrarlos? ¿Cómo compartir duelos si ni siquiera podemos llorar juntos,que es aquel mínimo sin el cual no hay comunidad que subsista? Ahí radica la gravedad última de una situación en la que hasta la lectura que de ella hace la clase pensante, los intelectuales y las ciencias sociales, en lugar de contribuir a tejer convergencias, tiende aun a fragmentar y polarizar la sociedad, ya que no hemos logrado poner en común una lectura en la que sea posible dirimir hastadónde llega lo tolerable y comienza lo intolerable… Jesús Martín-Barbero.
El programa
Partí de la idea generalizada que hay de que en nuestro país la cultura es la Cenicienta en las políticas y los presupuestos del Estado. Esta creencia crea la conciencia de subvaloración, subordinación y de conformismo frente a las aspiraciones que los ciudadanos tenemos como derechos y deberes en lasociedad. Sin embargo, sin desconocer las limitaciones, existen mecanismos que tanto en el ámbito local, regional como nacional, permiten a los artistas y trabajadores de la cultura acceder a fuentes de recursos para financiar sus proyectos. Pero que son desconocidos en su mayoría por los creadores.
El objetivo de este curso fue entonces conocer en donde están esos recursos proporcionados por elEstado, por la empresa privada, por organizaciones no
gubernamentales tanto nacionales como extranjeras y como acceder a ellos mediante el diseño y presentación de proyectos artísticos y culturales regidos por términos de referencia específicos y ajustados a la legislación colombiana sobre estos aspectos.
Primero ahondamos en la importancia de hacer uso de la creatividad en las gestiones deproducción y difusión de un evento cultural, segundo el comprender la organicidad caótica de la creación artística como un nuevo orden que intenta romper paradigmas culturales, sociales y políticos. Para llegar en síntesis a la pregunta de siempre ¿Cuál es el compromiso del artista con la gestión y divulgación de su creación?, ¿Que estrategias utiliza? ¿Es el artista responsable de la construcción deun público crítico y reflexivo?
Al aparecer estas preguntas en varias sesiones se hizo evidente la necesidad de profundizar en los distintos temas que nos atañe para la gestión cultural, pero la importancia de abordar la producción teatral como un acto creativo se constituyo de suma relevancia por las particularidades de un país con un contexto cultural tan particular como el nuestro....
Miércoles, 11 de Febrero de 2009 04:40
Sin desconocer las limitaciones, existen mecanismos que tanto en el ámbito local, regional como nacional, permiten a los artistas y trabajadores de la cultura acceder a fuentes de recursos para financiar sus proyectos. Pero que son desconocidos en su mayoría por los creadores.
Por Liliana Alzate CuervoEn estos últimos años he tenido el privilegio de dictar dos cursos en la facultad de artes escénicas que tratan el área de la producción teatral. Digo privilegio porque al intentar ordenar conceptualmente con algún rigor académico mi experiencia como creadora e investigadora artística en un área como la producción, me hizo reflexionar sobre mis experiencias prácticas en gestión y producción anivel nacional e internacional. Al intentar traspasar este conocimiento a los estudiantes de la licenciatura me encontré con la necesidad de investigar sobre conceptos básicos como cultura, valores, gestión, políticas culturales, industrias culturales, financiamiento, etc.
Quisiera a manera de reflexión académica comentar en este breve texto la experiencia de este proceso en las aulas de claseen la facultad de artes escénicas y plantear algunas preguntas para reflexionar sobre el tema debido a las incomodidades generadas por mi propuesta metodología para estos cursos en la facultad de arte dramático.
¿Cómo responsabilizarnos de nuestros errores y nuestros fracasos, si no compartimos el discurso en que podríamos nombrarlos? ¿Cómo compartir duelos si ni siquiera podemos llorar juntos,que es aquel mínimo sin el cual no hay comunidad que subsista? Ahí radica la gravedad última de una situación en la que hasta la lectura que de ella hace la clase pensante, los intelectuales y las ciencias sociales, en lugar de contribuir a tejer convergencias, tiende aun a fragmentar y polarizar la sociedad, ya que no hemos logrado poner en común una lectura en la que sea posible dirimir hastadónde llega lo tolerable y comienza lo intolerable… Jesús Martín-Barbero.
El programa
Partí de la idea generalizada que hay de que en nuestro país la cultura es la Cenicienta en las políticas y los presupuestos del Estado. Esta creencia crea la conciencia de subvaloración, subordinación y de conformismo frente a las aspiraciones que los ciudadanos tenemos como derechos y deberes en lasociedad. Sin embargo, sin desconocer las limitaciones, existen mecanismos que tanto en el ámbito local, regional como nacional, permiten a los artistas y trabajadores de la cultura acceder a fuentes de recursos para financiar sus proyectos. Pero que son desconocidos en su mayoría por los creadores.
El objetivo de este curso fue entonces conocer en donde están esos recursos proporcionados por elEstado, por la empresa privada, por organizaciones no
gubernamentales tanto nacionales como extranjeras y como acceder a ellos mediante el diseño y presentación de proyectos artísticos y culturales regidos por términos de referencia específicos y ajustados a la legislación colombiana sobre estos aspectos.
Primero ahondamos en la importancia de hacer uso de la creatividad en las gestiones deproducción y difusión de un evento cultural, segundo el comprender la organicidad caótica de la creación artística como un nuevo orden que intenta romper paradigmas culturales, sociales y políticos. Para llegar en síntesis a la pregunta de siempre ¿Cuál es el compromiso del artista con la gestión y divulgación de su creación?, ¿Que estrategias utiliza? ¿Es el artista responsable de la construcción deun público crítico y reflexivo?
Al aparecer estas preguntas en varias sesiones se hizo evidente la necesidad de profundizar en los distintos temas que nos atañe para la gestión cultural, pero la importancia de abordar la producción teatral como un acto creativo se constituyo de suma relevancia por las particularidades de un país con un contexto cultural tan particular como el nuestro....
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