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Páginas: 10 (2419 palabras)
Publicado: 30 de agosto de 2014
COLEGIO BILINGÜE MARIA AUXILIADORA
PROYECTO DE MÚSICA
TITULO: MÚSICA BARROCO
POR: PETER RIVERA
GRADO: 7B
PROF. WINDEL G.
FECHA DE ENTREGA: VIERNES 29 DE AGOSTO DEL 2014
ÍNDICE
1. INTRODUCCION
2. CONTENIDO
ORIGENES Y TERMINOS DEL PERIODO BARROCO
CRACTERISTICAS DEL PERIODO BARROCO
LOS GENEROS MUSICALES LA FORMA VOCAL Y LA FORMA INSTRUMENTAL
COMPOSITORES DE ESTEPERIODO
OBRAS MAS SOBRESALIENTES Y SUS COMPOSISTORES
3. CONCLUSION
4. BIBLIOGRAFIA
INTRODUCCION
EN ESTE PROYECTO APRENDEREMOS SOBRE LA MUSICA BARROCO SUS TERMINOS Y PERIODOS ENTRE OTROS.
ORIGENES Y TERMINOS DEL PERIODO BARROCO
La música barroca o música del Barroco es el estilo musical europeo, relacionado con la época cultural homónima, que abarcaaproximadamente desde el nacimiento de la ópera en torno a 1600 hasta la muerte de Johann Sebastian Bach, en 1750. Es uno de los estilos de la generalmente llamada música clásica o culta europea, antecedido por la música del Renacimiento y seguido por la música del Clasicismo. Caracterizada por la aparición de la tonalidad y el uso del bajo continuo, la barroca fue la época en la que se crearonformas musicales como la sonata, el concierto y la ópera.
El término barroco se tomó de la arquitectura, donde designaba algo «retorcido», una construcción «pesada, elaborada, envuelta» (siendo el término original, «barrueco» o «berrueco», un lusismo que describía una perla deformada o joya falsa). En el siglo XVIII se usó en sentido peyorativo para describir las características del estilo musicaldel siglo anterior, que se consideraba «tosco, extraño, áspero y anticuado».
CRACTERISTICAS DEL PERIODO BARROCO
La polarización de la textura hacia las voces extremas (aguda y grave). Aunque se sigue escribiendo música a cuatro y cinco voces, estas no son ya de similar importancia, sino que se destacan la voz superior y el bajo, abreviándose la escritura de las intermedias en elllamado bajo continuo; esta textura suele llamarse bipolar o de monodia acompañada.
La presencia obligatoria del bajo continúo: junto a la línea melódica más grave (el bajo) se escriben unas cifras que resumen la armonía de las voces superiores. El bajo continuo era interpretado habitualmente por uno o varios instrumentos melódicos graves (violonchelo, viola da gamba, fagot...) más un instrumento armónicoque improvisaba los acordes (clave, órgano positivo, laúd, arpa...).
El desarrollo de la armonía tonal, en la que el movimiento melódico de las voces queda supeditado a la progresión de acordes funcionales, armados desde el bajo continúo. El ritmo armónico es rápido (cambio frecuente de acorde).
El ritmo del propio bajo establece un compás claro y sencillo (sea binario o ternario), muy uniforme,incluso mecánico.
El desarrollo de un lenguaje instrumental propio diferenciado del vocal, con adaptación de la escritura musical a cada tipo de instrumento (escritura idiomática). En los teatros de ópera aparece la orquesta, con predominio de instrumentos de cuerda frotada, base de la actual orquesta sinfónica.
La aparición de nuevas formas vocales e instrumentales: la ópera, el oratorio yla cantata entre las primeras, y el concierto, la sonata y la suite entre las segundas.
El gusto por los fuertes contrastes sonoros (entre coros, entre familias instrumentales o entre solista y orquesta), materializado en la poli oralidad y el «estilo concertante», por oposición a la uniformidad de texturas y timbres habitual en el Renacimiento.
El amplio espacio dejado a la improvisación, tanto enobras libres como en las ya escritas, en forma de ornamentación.
LOS GENEROS MUSICALES LA FORMA VOCAL Y LA FORMA INSTRUMENTAL
La música vocal o canto es una composición musical que está formada exclusivamente por voces sin acompañamiento instrumental, una forma de utilizar la voz humana que exige un funcionamiento especial de los órganos de la fonación, en relación, por...
PROYECTO DE MÚSICA
TITULO: MÚSICA BARROCO
POR: PETER RIVERA
GRADO: 7B
PROF. WINDEL G.
FECHA DE ENTREGA: VIERNES 29 DE AGOSTO DEL 2014
ÍNDICE
1. INTRODUCCION
2. CONTENIDO
ORIGENES Y TERMINOS DEL PERIODO BARROCO
CRACTERISTICAS DEL PERIODO BARROCO
LOS GENEROS MUSICALES LA FORMA VOCAL Y LA FORMA INSTRUMENTAL
COMPOSITORES DE ESTEPERIODO
OBRAS MAS SOBRESALIENTES Y SUS COMPOSISTORES
3. CONCLUSION
4. BIBLIOGRAFIA
INTRODUCCION
EN ESTE PROYECTO APRENDEREMOS SOBRE LA MUSICA BARROCO SUS TERMINOS Y PERIODOS ENTRE OTROS.
ORIGENES Y TERMINOS DEL PERIODO BARROCO
La música barroca o música del Barroco es el estilo musical europeo, relacionado con la época cultural homónima, que abarcaaproximadamente desde el nacimiento de la ópera en torno a 1600 hasta la muerte de Johann Sebastian Bach, en 1750. Es uno de los estilos de la generalmente llamada música clásica o culta europea, antecedido por la música del Renacimiento y seguido por la música del Clasicismo. Caracterizada por la aparición de la tonalidad y el uso del bajo continuo, la barroca fue la época en la que se crearonformas musicales como la sonata, el concierto y la ópera.
El término barroco se tomó de la arquitectura, donde designaba algo «retorcido», una construcción «pesada, elaborada, envuelta» (siendo el término original, «barrueco» o «berrueco», un lusismo que describía una perla deformada o joya falsa). En el siglo XVIII se usó en sentido peyorativo para describir las características del estilo musicaldel siglo anterior, que se consideraba «tosco, extraño, áspero y anticuado».
CRACTERISTICAS DEL PERIODO BARROCO
La polarización de la textura hacia las voces extremas (aguda y grave). Aunque se sigue escribiendo música a cuatro y cinco voces, estas no son ya de similar importancia, sino que se destacan la voz superior y el bajo, abreviándose la escritura de las intermedias en elllamado bajo continuo; esta textura suele llamarse bipolar o de monodia acompañada.
La presencia obligatoria del bajo continúo: junto a la línea melódica más grave (el bajo) se escriben unas cifras que resumen la armonía de las voces superiores. El bajo continuo era interpretado habitualmente por uno o varios instrumentos melódicos graves (violonchelo, viola da gamba, fagot...) más un instrumento armónicoque improvisaba los acordes (clave, órgano positivo, laúd, arpa...).
El desarrollo de la armonía tonal, en la que el movimiento melódico de las voces queda supeditado a la progresión de acordes funcionales, armados desde el bajo continúo. El ritmo armónico es rápido (cambio frecuente de acorde).
El ritmo del propio bajo establece un compás claro y sencillo (sea binario o ternario), muy uniforme,incluso mecánico.
El desarrollo de un lenguaje instrumental propio diferenciado del vocal, con adaptación de la escritura musical a cada tipo de instrumento (escritura idiomática). En los teatros de ópera aparece la orquesta, con predominio de instrumentos de cuerda frotada, base de la actual orquesta sinfónica.
La aparición de nuevas formas vocales e instrumentales: la ópera, el oratorio yla cantata entre las primeras, y el concierto, la sonata y la suite entre las segundas.
El gusto por los fuertes contrastes sonoros (entre coros, entre familias instrumentales o entre solista y orquesta), materializado en la poli oralidad y el «estilo concertante», por oposición a la uniformidad de texturas y timbres habitual en el Renacimiento.
El amplio espacio dejado a la improvisación, tanto enobras libres como en las ya escritas, en forma de ornamentación.
LOS GENEROS MUSICALES LA FORMA VOCAL Y LA FORMA INSTRUMENTAL
La música vocal o canto es una composición musical que está formada exclusivamente por voces sin acompañamiento instrumental, una forma de utilizar la voz humana que exige un funcionamiento especial de los órganos de la fonación, en relación, por...
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