Gina Pene

GINA PENE, Y EL BODY ART EN GENERAL. Cuerpo presente de Gina Pane
sta pieza estaría enmarcada en lo que a partir de los años 60 se llamó Body Art. En el Body Art el artista utiliza el cuerpo,normalmente su propio cuerpo, como lienzo, como materia prima de la obra de arte, pudiendo llegar a límites extremos, como la autolesión.Es difícil, para muchas personas, entre las que me incluyo, poder verla sangre brotar, poder ver el proceso por el cual esa sangre emana de una herida, ver el rastro que deja, percibir el dolor físico a través de los gestos de otra persona (hay personas que incluso semarean ante la presencia de sangre). Por eso claramente una de las formas de mirar de esta obra es el no poder mirar, el apartar la mirada, la obra se percibe no solo mirándola, sino no queriendoverla, sintiendo lo que sucede sin mirar… la repulsión (o el morbo), la forma de la obra, hace llamar la atención sobre el contenido. (Esto es muy evidente en la obra de Regina José Galindo que nos haenseñado Pedro, ella llama la atención sobre su propio cuerpo para poner de manifiesto los abusos y la violencia contra la mujer, la memoria, etc. y lo dice ella misma, sólo tengo mi cuerpo y lo utilizopara llamar la atención sobre esto).Cuando Gina Pane trabaja así sobre su propio cuerpo, además del contenido concreto y psicológico de la propia obra (amor, vida-muerte, aceptación, memoria,fecundidad, feminismo…), está lanzando –o al menos yo hago esta lectura- otros mensajes éticos y políticos, consecuentes con la propia obra. Por un lado, un mensaje meta-artístico: este tipo de acciones nose pueden “comercializar” como un cuadro o una escultura que te llevas a tu casa o que se exhibe en un museo. No es reproducible después de su realización, es algo más cercano a las Artes Escénicas, esel momento, el aquí y ahora en el que se “vive” la obra de arte, entonces “mirar” esta obra es también vivir el instante. Además, aunque el público sea absolutamente necesario para darle sentido a...