gloablizacion en el arte

Globalización en el arte
La globalización es inevitable, ocurre incluso en el arte, en aquello que se define como “una expresión del espíritu humano mismo, una ostensión que llega a rebasar ideologías, colores, creencias, pero sobre todo que relata un suceso muy personal de un artista por distintos medios (pintura, escultura, literatura, música, arquitectura, etc.) que puede interpretarse de milmaneras ante los ojos del espectador, pero que manda un mensaje sencillo y claro al ente más recóndito de nuestro ser”.
La gran mayoría de países desarrollados gozan de las condiciones necesarias para explotar las capacidades creativas de sus habitantes; otros, como los subdesarrollados. Sólo ven florecer a algunos magnates de la creación, pues es una realidad que en un país donde la prioridades la supervivencia, el arte pasa a segundo término.
La globalización en el arte es inminente, aparece como correspondencia ante la raíz de ambos conceptos, uno como manifestación universal (arte) y el otro como fenómeno global. Ésta se puede definir como un acontecimiento donde la masificación de la información ha permitido la creación de nuevas técnicas, la exploración de métodos poco conocidosy la propensión a afectar al arte local, que puede verse influenciado por tendencias del exterior o puede arraigarse de manera ortodoxa. Un país que ha alcanzado el desarrollo poniendo amplia atención en el progreso del arte y la cultura es Corea del Sur. Aquel Estado asiático, que hoy en día ya tiene una economía madura y es la decimocuarta economía del mundo, conoce perfectamente el fenómeno dela globalización del arte.
La formación especializada de los artistas que se prodigan en el panorama internacional ha tenido lugar en el exterior, no sólo en academias sino también en programas de residencia para artistas. La formación, especializada o no, destinada a un público motivado, interesado pero no necesariamente experto, es asimismo casi inexistente. La gran nebulosa que ARCO ha creadoen torno al arte en nuestro país no ha hecho sino disipar el auténtico objetivo de las instituciones: la complementariedad de diferentes acciones que confluyan en un ámbito artístico coherente que se desarrolle con calidad e interés. Las ideas claras y pertinentemente expuestas en el ámbito de la crítica tampoco traspasan bien nuestras fronteras y la historiografía verdaderamente contemporáneasobre nuestro pasado reciente no existe en el panorama internacional. Al preguntarnos sobre la presencia de artistas españoles en el extranjero, yo propongo también que nos interroguemos sobre la presencia de autores, historiadores y críticos españoles en ese contexto global, el papel de la universidad respecto a la producción de conocimiento y, también muy importante, el papel de los medios decomunicación para que el arte acceda a la esfera pública decentemente, más allá del glamur, las grandes celebraciones, conmemoraciones o eventos, de los números de visitantes o de los precios que se pagan por ciertas obras.
Mejorar la presencia internacional del arte español en el panorama internacional pasa por solidificar su presencia en nuestro propio entorno. Pero si buscamos datos objetivos,también podemos preguntarnos: ¿cuántos expertos internacionales visitan al año nuestro país, atraídos por el dinamismo de nuestras instituciones, por la calidad y novedad de nuestros artistas o por la originalidad de nuestros investigadores o historiadores? En nuestra profesión —el comisariado de exposiciones— nos movemos atraídos por las personas que destacan en su quehacer, artistas, críticos ycolegas. Vamos a las instituciones porque hay alguien que hace algo que nos interesa conocer mejor. Intentamos saber quién está haciendo qué y nos encontramos con frecuencia con instituciones cuyo tamaño o presupuesto no determinan el interés de la producción: es relativamente indiferente. Nos atraen las personas y sus programas, no los edificios.
Con frecuencia celebramos el hecho de que...