Goticopintura
Páginas: 13 (3099 palabras)
Publicado: 17 de abril de 2015
Claseshistoria
GÓTICO
Pintura
Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata
Claseshistoria
En las miniaturas las
construcciones arquitectónicas
enmarcan las figuras
Ante la escasez de muros en las catedrales góticas,
se suele desarrollar más la pintura en las vidrieras y en los
códices miniados
No se preocupan del efecto
de tridimensionalidad
Preferencia por rostros
ovalados de bocapequeña
Se remarcan las figuras
empleando los colores planos
Fondos neutros
Progresiva incurvación de
cuerpos frente a rigidez románica
Formas sencillas en
actitudes amables
Siluetas delimitadas por
la línea, pero frente al Románico
es una línea más fina y movida
Predominio de
colores primarios
Alfonso X dictando el libro de los dados
Estilo lineal o Franco gótico
Siglo XIII
Historia delArte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata
La pintura gótica italiana va a manifestarse, además de en las tablas,
en los muros pues sus catedrales no tenían tantos vanos como las
del resto de Europa
Claseshistoria
Aunque mantiene muchos rasgos de
influencia bizantina, poco a poco
evoluciona
Aunque continúa perspectiva jerárquica,
aplica principios de proporción anatómica
más verosímiles
Fondos doradosAbandona el hieratismo, dotando de
expresiones naturalistas sus rostros
Distribución de los personajes
en varios planos, dándole más profundidad
Dota de sombreados a los
volúmenes, reduciendo la planitud
Ropajes más reales
con pliegues abundantes y
profundos
Mayor variedad de
tonalidades cromáticas
Virgen con niño.
Cimabue. Escuela de Florencia
S. XIV. Trecento italiano.
Historia del Arte
©2006 Guillermo Méndez Zapata
Claseshistoria
La arquitectura gótica italiana se
caracteriza por abrir
pocos vanos lo que
posibilita tener amplios
muros que decoran con
pinturas al fresco
Intento de crear espacio
unitario: luz natural,
aparecen paisajes (aunque muy
esquematizados y sin guardar
fielmente las proporciones) que
sustituyen los fondos dorados
de tradición bizantina
Resabiosbizantinos:
rostros ovalados, nimbos
dorados, ojos almendrados
Gradación en
las tonalidades de
color
Canon más natural,
con estudio anatómico
y abandono de estilización
bizantina
Diversidad de actitudes
y gestos para expresar
estados de ánimos
Mayor corporeidad de
volúmenes: cuerpos con
amplias túnicas dotados
de cierta grandiosidad
Se eliminan detalles
superfluos meramente
decorativos
Huida aEgipto.
Giotto. Escuela de Florencia
S. XIV. Trecento italiano.
Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata
Claseshistoria
Composiciones originales:
Escorzos
El tema principal se halla algo
profundos
desplazado hacia un lado pero las líneas
Todas las líneas de
de fuerza (brazos, camino) y tensión (miradas) tensión y fuerza nos dirigen
nos dirigen hacia él
a la mayor tensión dramática
quepresenta las cabezas
de la Virgen con su hijo
Separación espacio
terrenal y celestial
Teatralidad
gestual
Estudio de
combinaciones
cromáticas
Colocación de grupos
de personas en los
dos extremos equilibra
la composición
Figuras de espalda
Noli me tangere.
Giotto
Llanto sobre cristo muerto.
Giotto
Escuela de Florencia
S. XIV. Trecento italiano.
Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata Claseshistoria
Teatralidad de los gestos
(personaje central mira hacia el difunto
dudando y su mano derecha nos conduce
hacia la mano de Cristo bendiciendo)
Uso de la carnación
de los cuerpos y empleo
del sombreado
Juego de colores
fríos y cálidos para
crear profundidad
Resurrección de Lázaro.
Giotto.Escuela de Florencia.
Trecento italiano
Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata Claseshistoria
Un conjunto de cabezas
apenas asomadas en varios
planos crean la sensación
de una muchedumbre que se
proyecta en profundidad
El vivo color de la capa de Judas
atrae la atención hacia el hecho
principal (la traición) aumentando la
tensión dramática focalizada en los
rostros enfrentados de Jesús y su
apóstol que parecen abstraerse
de la escena violenta que está
produciéndose
Tres...
GÓTICO
Pintura
Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata
Claseshistoria
En las miniaturas las
construcciones arquitectónicas
enmarcan las figuras
Ante la escasez de muros en las catedrales góticas,
se suele desarrollar más la pintura en las vidrieras y en los
códices miniados
No se preocupan del efecto
de tridimensionalidad
Preferencia por rostros
ovalados de bocapequeña
Se remarcan las figuras
empleando los colores planos
Fondos neutros
Progresiva incurvación de
cuerpos frente a rigidez románica
Formas sencillas en
actitudes amables
Siluetas delimitadas por
la línea, pero frente al Románico
es una línea más fina y movida
Predominio de
colores primarios
Alfonso X dictando el libro de los dados
Estilo lineal o Franco gótico
Siglo XIII
Historia delArte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata
La pintura gótica italiana va a manifestarse, además de en las tablas,
en los muros pues sus catedrales no tenían tantos vanos como las
del resto de Europa
Claseshistoria
Aunque mantiene muchos rasgos de
influencia bizantina, poco a poco
evoluciona
Aunque continúa perspectiva jerárquica,
aplica principios de proporción anatómica
más verosímiles
Fondos doradosAbandona el hieratismo, dotando de
expresiones naturalistas sus rostros
Distribución de los personajes
en varios planos, dándole más profundidad
Dota de sombreados a los
volúmenes, reduciendo la planitud
Ropajes más reales
con pliegues abundantes y
profundos
Mayor variedad de
tonalidades cromáticas
Virgen con niño.
Cimabue. Escuela de Florencia
S. XIV. Trecento italiano.
Historia del Arte
©2006 Guillermo Méndez Zapata
Claseshistoria
La arquitectura gótica italiana se
caracteriza por abrir
pocos vanos lo que
posibilita tener amplios
muros que decoran con
pinturas al fresco
Intento de crear espacio
unitario: luz natural,
aparecen paisajes (aunque muy
esquematizados y sin guardar
fielmente las proporciones) que
sustituyen los fondos dorados
de tradición bizantina
Resabiosbizantinos:
rostros ovalados, nimbos
dorados, ojos almendrados
Gradación en
las tonalidades de
color
Canon más natural,
con estudio anatómico
y abandono de estilización
bizantina
Diversidad de actitudes
y gestos para expresar
estados de ánimos
Mayor corporeidad de
volúmenes: cuerpos con
amplias túnicas dotados
de cierta grandiosidad
Se eliminan detalles
superfluos meramente
decorativos
Huida aEgipto.
Giotto. Escuela de Florencia
S. XIV. Trecento italiano.
Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata
Claseshistoria
Composiciones originales:
Escorzos
El tema principal se halla algo
profundos
desplazado hacia un lado pero las líneas
Todas las líneas de
de fuerza (brazos, camino) y tensión (miradas) tensión y fuerza nos dirigen
nos dirigen hacia él
a la mayor tensión dramática
quepresenta las cabezas
de la Virgen con su hijo
Separación espacio
terrenal y celestial
Teatralidad
gestual
Estudio de
combinaciones
cromáticas
Colocación de grupos
de personas en los
dos extremos equilibra
la composición
Figuras de espalda
Noli me tangere.
Giotto
Llanto sobre cristo muerto.
Giotto
Escuela de Florencia
S. XIV. Trecento italiano.
Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata Claseshistoria
Teatralidad de los gestos
(personaje central mira hacia el difunto
dudando y su mano derecha nos conduce
hacia la mano de Cristo bendiciendo)
Uso de la carnación
de los cuerpos y empleo
del sombreado
Juego de colores
fríos y cálidos para
crear profundidad
Resurrección de Lázaro.
Giotto.Escuela de Florencia.
Trecento italiano
Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata Claseshistoria
Un conjunto de cabezas
apenas asomadas en varios
planos crean la sensación
de una muchedumbre que se
proyecta en profundidad
El vivo color de la capa de Judas
atrae la atención hacia el hecho
principal (la traición) aumentando la
tensión dramática focalizada en los
rostros enfrentados de Jesús y su
apóstol que parecen abstraerse
de la escena violenta que está
produciéndose
Tres...
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