Grandes Temas Del Siglo De Oro

LOS TRES GRANDES TEMAS DEL SIGLO DE ORO: EL AMOR, LA MUERTE Y LA NATURALEZA 
  EL AMOR    El petrarquismo: la idealización del amor      La concepción del amor en los Siglos de Oro tiene como punto de partida a Petrarca, poeta italiano del siglo XIV, quien, en  su Cancionero, modelo de poesía amorosa, canta a Laura, una mujer casada que nunca le correspondió, pero a la que siguió amando incluso después de muerta.      Petrarca reúne dos filosofías del amor muy próximas: el amor cortés y el neoplatonismo.    .  AMOR CORTÉS: Es un amor imposible, inalcanzable, dirigido a una dama a la que se considera superior, a la que se diviniza y con la  que se establece una relación de vasallaje; es un amor no correspondido, que nunca puede consumarse, por lo que está condenado a permanecer  secreto.  El  rechazo de la amada  produce  un  intenso  dolor en el  enamorado,  sufrimiento al  que se  une  una  cierta  complacencia en el goce de amar, dado que el amor ennoblece. Será, pues, un sentimiento lleno de contradicciones, como queda  reflejado en gran número de poemas.    . NEOPLATONISMO: Según esta filosofía, el mundo es un reflejo de la belleza suprema, y el hombre, desterrado en el mundo, debe  aspirar a alcanzar la absoluta felicidad, una anticipación de la gloria divina a través del amor y de la contemplación de la belleza.    Así, el amor es un camino que conduce hacia Dios, una fuerza que eleva a lo absoluto, a la verdad suprema.      Ambas tradiciones comparten como tema central la idealización del amor, sentimiento supremo; de esta idea principal se desprenden otros temas íntimamente relacionados con ella, que aparecerán primero en la poesía del Renacimiento pero que, en  líneas generales, tendrán una continuidad en el Barroco, exceptuando algunas novedades.    La idealización de la amada      La belleza de la dama es un reflejo de la belleza y de la armonía divinas, por ello, uno de los primeros tópicos de la poesía  amorosa  es  la  contemplación de  la  amada  que  supone  una  forma  de  elevación  espiritual  hacia  Dios,  una  anticipación,  como  decíamos anteriormente, de la gloria divina.      Así, no es extraño encontrar la imagen del vuelo, de la subida a la cumbre e incluso la adoración de la amada como si de  una diosa se tratara.      La  contemplación  amorosa  da  paso  a  la  descripción  de  la  amada,  llevada  a  cabo a  partir  de  los  rasgos  convencionales  característicos  del  ideal  de  belleza  femenino  de  la  época:  cabello  dorado,  ojos  negros  o  verdes,  tez  pálida,  mejillas  sonrosadas,  dientes blancos, etc. De estos rasgos, que se repiten en todos los poetas de estos siglos, hay que destacar la importancia de los ojos y la identificación frecuente de la amada con la luz, de modo que la ausencia de ésta produce oscuridad y niebla, imágenes que  representan el dolor del amante. La imagen de la luz se identifica también con el reflejo en la amada de la belleza divina.            En  determinadas  ocasiones  la  amada    que    rechaza    al    enamorado  es  descrita  mediante  términos  relacionados  con  la  dureza  o    la  frialdad  o  incluso  mediante  mitos  que  ejemplifican de  una  manera  más  universal  las  consecuencias  de  esa  dureza.  Dado que el amor es un sentimiento contradictorio, esa luz tan pronto es fuego como hielo, tan pronto cura como hiere, tan pronto  da vida como da muerte.    El sufrimiento del enamorado      El desdén o la ausencia de la amada provoca el sufrimiento del enamorado. La mayoría de los poemas de amor de estos siglos reflejan ese sentimiento de dolor, si bien en otros poemas se convierte en el elemento que da sentido a la vida, que la suaviza  ante la inevitable llegada de la muerte.    Ese sufrimiento puede estar motivado por diferentes causas:   el rechazo amoroso o la falta de esperanza , que, al mismo tiempo, son la clave del sentimiento amoroso, pues, como ya ...