Grecia

Eduardo Colin Solis







Un cambio sorprendente aparece en el arte griego del siglo VII antes de Cristo, el inicio del período Arcaico. El patrón geométrico abstracto que fue dominante entre aproximadamente 1050 y 700 aC es suplantado en el siglo VII por un estilo más naturalista que refleja una influencia significativa en el Cercano Oriente y Egipto. Estaciones comerciales en el Levante y elDelta del Nilo, continuando la colonización griega en el este y el oeste, así como el contacto con los artesanos orientales, sobre todo en Creta y Chipre, inspirados artistas griegos para trabajar en técnicas tan diversas como la talla de piedras preciosas, marfil tallado, joyería decisiones, y la metalurgia. Composiciones palmetas introducidos y de loto fueron motivos pictóricos orientales, cazade animales y bestias compuestos tales como grifos (parte de aves, que forma parte del león), esfinges (mujer, mitad león alado), y las sirenas (mujer, mitad pájaro). Artistas griegos asimilaron rápidamente estilos y motivos extraños en nuevas representaciones de sus propios mitos y costumbres, forjando así las bases del Arcaico y el arte clásico arte griego.

El mundo griego del siglo VII y VIaC consistió en numerosas ciudades-estado autónomas, o polis, separados uno del otro por las montañas y el mar. Asentamientos griegos estiran todo el camino desde la costa de Asia Menor y las islas del Egeo, a la Grecia continental, Sicilia, África del Norte, e incluso España. A medida que crecían en la riqueza y el poder, los polis en la costa de Asia Menor y las islas vecinas competían entre síen la construcción de santuarios con enormes templos de piedra. La poesía lírica, el medio literario principal del día, alcanzó nuevas alturas en la obra de estos poetas notables como Arquíloco de Paros y Safo de Lesbos. Póngase en contacto con los centros prósperos como Sardes en Lidia, que se decidió en el siglo VI aC por el legendario rey Creso, influenciado arte griego oriental. Escultores enlas islas del mar Egeo, en particular sobre Naxos y Samos, tallaron estatuas de gran escala en mármol. Goldsmiths sobre Rodas especializados en joyería fina, y bronzeworkers en Creta armadura de moda y placas decoradas con relieves magníficos

Los prominentes centros artísticos de la Grecia continental , en particular , también exhibieron Atenas Esparta, Corinto , y la variación regionalsignificativa . Esparta y sus vecinos en Laconia producen tallas de marfil notables y bronces distintivos . Artesanos corintios inventaron un estilo de formas silueteadas que se centraron en los patrones de la tapicería como de pequeños animales y motivos vegetales . Por el contrario , los pintores de vasos de Atenas estaban más inclinados para ilustrar escenas mitológicas . A pesar de la variación en eldialecto , incluso la forma en que el alfabeto fue escrito varía de una región a otra en este momento , la lengua griega era un importante factor de unidad en Grecia. Por otra parte , la gente de habla griega se reunieron para los festivales y los juegos que se celebraron en los principales santuarios Panhelénicos en la Grecia continental , como Olimpia y Delfos . Dedicatorias en estos santuariosincluyen muchas obras de las regiones oriental y occidental de Grecia A lo largo del siglo VI antes de Cristo , los artistas griegos hicieron representaciones cada vez más naturalista de la figura humana . Durante este período, dos tipos de independiente , esculturas a gran escala predominan : los kouros masculinos, o de pie joven desnudo y el kore femenina , o de pie de soltera drapeado . Entrelos primeros ejemplos del tipo , los kouros en el Museo Metropolitano revela la influencia egipcia tanto en su pose y proporciones . Erigido en santuarios y en los cementerios fuera de las murallas de la ciudad , estos grandes estatuas de piedra sirvieron como dedicatorias a los dioses o como lápidas . Aristócratas atenienses erigieron con frecuencia costosos monumentos funerarios en la ciudad y...