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El espacio, el tiempo, el azar, la oscuridad, la nieve.

por André S. Labarthe

“¿Por qué el azar y la realidad poseen más
talento que todos los cineastas del mundo?”
André Bazin.

Jean-Marie Barbe, para “Ardeche Images”, me propuso hacer un film sobre los Lumière. O más bien, menos un film sobre Lumière que uno que presentara sus films. Se trata, entonces, de presentarlos durante unahora (…) Pero una vez que esta idea fue dada —mostrar las películas— comenzaron los problemas. Pues si se colocan los films Lumière unos seguidos a otros, se obtiene una hilera de ellos, y eso es todo. Y no estoy seguro de que sea la mejor manera de mostrar esos films hoy. Es preciso trabajar el estado presente de la mirada: cómo colocarlos en el contexto de una mirada actual. No se trata de resumirlas películas, ni de sonorizarlas, aun menos comentarlas, sino de mostrarlas a través de una mirada que nos sea, digamos, contemporánea. Hoy, a esos films Lumière, ¿cómo se los ve? Todo el trabajo consiste en responder a esta pregunta.

El lugar de la cámara. Entonces, se han mirado los films. Todos los de los dos primeros años, rodados entre 1895 y 1897 por Lumière y sus operadores. Enseguidase imponen los parámetros, se establecen las clasificaciones. Uno se percata de que hay categorías: los films de viajes, los de la vida cotidiana, los cómicos, los hechos políticos, los desfiles militares, los films de trucos, etc.
Pero cuando uno va un poco más lejos, se percibe que todo el cine está ya en ese millar de “vistas”, que está incluso en los films rodados en el primer día delcinematógrafo. Es preciso entonces mostrar eso, o más bien demostrarlo, que mostrarlo. Se comienza, entonces, en el film, por mostrar las dos primeras vistas registradas, es decir las dos versiones de Salida de las usinas Lumière, para señalar dos cosas existentes desde el comienzo. Se mira de entrada la imagen para preguntarse por el lugar de la cámara. (foto 1 Salida de la fábrica) y se ve que Lumièrela ha colocado frontalmente en relación a la puerta de su fábrica que se va a abrir. Pero hay un espacio suficiente y muy estudiado entre la cámara y la puerta de la usina: un lugar para que los obreros y obreras puedan salir y dispersarse por la calle sobre los costados, naturalmente. Con una atención, también, muy formal dirigida al encuadre. La cámara es inmóvil y el cuadro toma perfectamenteel conjunto de la fábrica, comprendida su profundidad cuando la pequeña puerta se abre, y también la disimetría o la disimetría entre las dos puertas, la grande y la pequeña. En una palabra, la cámara está colocada en el mejor ángulo para registrar la acción. Desde el primer film, el lugar de la cámara es de ese modo impuesto, y esto es muy visible sobre la mayor parte de las vistas de esa época.Siempre hay una gran composición del plano con, muy regularmente, dos sistemas posibles: uno frontal, de contemplación pura de una acción. El otro integrando una diagonal que sigue la acción para invadir el cuadro de derecha a izquierda (fotos 2, Broadway y Union Square), Eso definió una gran unidad de espacio, común a todos los films, No de ese modo ligada al lugar donde esas vistas fueronregistradas —dado que los operadores fueron desplazados de un confín a otro de la tierra— sino en función de un espacio idéntico definido por el cuadro. Entonces, lo que se remarca de entrada en los films Lumière es un espacio, definido y pensado. Algo que no ha evolucionado sensiblemente entre los Lumière y, por ejemplo, Rohmer. Así, la primera manera de mostrar los films Lumière hoy es la deconsiderar ese espacio, el recortado por la cámara, pero también ese espacio en todos los sentidos de la palabra: los viajes, la geografía mundial reconstruida por los operadores, Como una exploración de la idea de espacio por el film.

La duración del plano. Pero se ve muy rápidamente una segunda versión de La salida de la fábrica. El lugar de la cámara es el mismo pero no es por eso que esa segunda...