Guernica De Picasso
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DOCUMENTACIÓN GENERAL
Título: Guernica
Autor: Picasso, Pablo (1881 – 1973)
Cronología: 1973
Estilo: Cubismo, surrealismo, expresionismo
Técnica: Óleo
Soporte: Tela; 3,51 x 7,82 m
Localización original: Pabellón Español de la Exposición Internacional de París del año 1937. El cuadro permaneció en el Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva Cork desde 1939 hasta1981.
Localización actual: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid.
INTRODUCCIÓN
Moralmente, la importancia del Guernica, reside en que la voluntad popular lo hizo suyo de inmediato y le confirió el carácter universal. Personalmente, para Picasso, era una muestra de su implicación política y de su creencia en el compromiso de la pintura con el devenir histórico. Técnicamentepuede considerarse un magistral manifiesto artístico de las vanguardias (surrealismo, cubismo y expresionismo) planteado con la máxima depuración: pocos elementos como escasos colores y una fortísima carga expresiva.
TEMA
El 26 de abril de 1937, los aviones alemanes de la legión Cóndor bombardearon la pequeña ciudad de Guernica, sin especial valor militar, habitada casi exclusivamente por mujeres,niños y ancianos (los hombres estaban en el frente), protagonizando la primera gran masacre de civiles de la época contemporánea. El ataque no se limitó a un bombardeo, sino que junto a las bombas y artilugios incendiarios, los cazas alemanes ametrallaron a la gente que intentaba escapar. Aunque no hay acuerdo sobre el número de víctimas, se cree que, de sus 7 000 habitantes, murieron 1 654 y 889resultaron heridos.
ELEMENTOS PLÁSTICOS
La ausencia de color configura un mundo apocalíptico, digno heredero de las pinturas de Goya. El cuadro está pintado en blanco y negro, con una gama variada de grises y algunos toques azulados. Tradicionalmente se ha atribuido la monocromía al impacto que causaron en el pintor las fotografías periodísticas, en blanco y negro, de la matanza; no hay queolvidar, sin embargo, las litografías y aguafuertes que Picasso realizó en aquellos años.
Además de la ausencia de color, el malagueño utilizó otros recursos expresivos: la deformación dramática de los cuerpos; la plasmación de rostros desdoblados, estirados y desmesuradamente crecidos, y el reparto desigual de la luz que, sin ningún realismo, ilumina aquello que desea resaltar.
Su granpreocupación fue la expresión del dolor, evidente en los numerosos esbozos realizados para la madre con el niño muerto en brazos. Finalmente construyó un rostro desgarrado en el que la forma misma de los ojos parece una lágrima que se desborda más allá de sus cuencas; la boca permanece desmesuradamente abierta, con los dientes salidos y una lengua afilada que emerge desde el interior. Aunque enprimeras versiones extremó el dolor maternal, acabó otorgando al caballo la más alta expresión del dolor visceral.
COMPOSICIÓN
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La composición es innovadora porque plantea una pintura de batalla a partir de tan sólo nueve personajes y algunos elementos contextuales; y se estructura a partir de una pirámide luminosa central, compensada por dos ejes verticales, a ambos lados del lienzo.La pirámide –figura compositiva que se repite a lo largo de la tela- refleja las conquistas espaciales del cubismo. Tiene su vértice en el centro de la composición, en el fundamental quinqué (1) de la mujer que se asoma a la ventana, cuya luz irreal “ilumina”: el caballo agonizante (2) con la lanza clavada en el costado, el guerrero descuartizado (3) a sus pies, y la figura femenina (4),semidesnuda, que avanza desde la izquierda. En la semipenumbra queda un pájaro (5) –tal vez una paloma-, herido, atrapado entre la mesa y el techo. El eje izquierdo integra el toro (6) y la maternidad (7); y el derecho, la mujer atrapada en el incendio (8).
La escenografía se reduce a edificaciones, un suelo de baldosas, una mesa… El conjunto genera un espacio angustioso, teatral, acentuado por el...
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