Guia N 3 Expresiones Artisticas

Ministerio De Educación
Instituto Académico Panamá
Nombre:
Henry Delgado
Profesora:
Sol Guevara
Guía:
Nº3
2015



Índice
Introducción
Copia de guía
Contenido
Conclusión
Bibliografía















Introducción
La música es, según la definición tradicional del término, el arte de organizar sensible y lógicamente una combinación coherente de sonidos y silencios utilizando los principiosfundamentales de la melodía, la armonía y el ritmo, mediante la intervención de complejos procesos psico-anímicos, aunque ciertas expresiones que pueden ser consideradas música escapan de los limites de esta definición Para empezar definiremos algunos conceptos básicos Nota: Sonido determinado por una vibración constante Melodía: Sucesión de notas que es percibida como una sola entidad Acorde: 3 o másnotas que suenan simultáneamente Armonía: estudio de la percepción del sonido en forma «vertical» o «simultánea» en forma de acordes y la relación que se establece con los de su entorno próximo. Ritmo: Orden en el tiempo al que se sujeta la sucesión de los sonidos Escala> Conjunto de Notas Historia Dado que toda cultura conocida ha tenido alguna forma de manifestación musical, la historia de la músicaabarca a todas las sociedades y épocas, y no se limita, como ha venido siendo habitual a Occidente, donde se ha utilizado la expresión "historia de la música" para referirse a la historia de la música europea y su evolución en el mundo occidental. La música de una cultura está estrechamente relacionada con otros aspectos de la cultura, como la organización económica, el desarrollo técnico, laactitud de los compositores y su relación con los oyentes, las ideas estéticas más generalizadas de cada comunidad y la visión acerca de la función del arte en la sociedad, así como las variantes biográficas de cada autor. En su sentido más amplio, la música nace con el ser humano, y ya estaba presente, según algunos estudios, mucho antes de la extensión del ser humano por el planeta, hace más de 50000 años. Es por tanto una manifestación cultural universal.



1. Tras varias reformas y modificaciones, las notas pasaron a ser las que se conocen actualmente:
do
re
mi
fa
sol
la
si.
2. Por si acaso, las recordamos: Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, Si.Fue Guido de Arezzo, un monje benedictino que fue una de las figuras centrales de la música en la edad media.Las puso nombre, a las notas musicales,basándose en un poema dedicado a San Juan Bautista titulado “Ut queant laxis”.Para ello cogió las iniciales de cada verso quedando así:
Ut queant laxis
Re sonare fibris
Mira gestorum
Famuli torum
Solve polluti
Labii reatum
Sancte Iohannes
La primera sílaba pasó a llamarse Do, como actualmente se conoce, con el paso del tiempo excepto en ciertas zonas de Francia, en el idioma alemán y para cantosgregorianos.
Su autor denominó a todo el sistema formado por las notas musicales “solmisación” pero más tarde se renombró como “solfeo”.
3. Las artes se distinguieron entre sí por la diferente materia estructurada por el artista en la creación de su obra.
El compositor utiliza el sonido, la naturaleza de las leyes físicas del cual fundamentan las normas formales de la música, y sus posibilidadesexpresivas y estéticas. Es por eso que la teoría de este arte debe comenzar por el estudio del hecho sonoro y de las diversas formas de su producción.
Pero, una composición, no es una mera suma de sonidos simples, simultáneos o sucesivos, sino que entre ellos se establece una estrecha interconexión.
Lógicamente, la primera articulación resultante es la derivada de la relación entre dos sonidos que recibeel nombre de intervalo. A partir de ella se constituyen otras más complejas (escalas, modos, acordes, ritmos, temas, series, etc.) que pueden considerarse como los elementos básicos de la forma musical, y condicionan, por tanto, la verificación de los principios estéticos de este arte. 4. La clave es un símbolo usado en notación musical, cuya función es asociar las...