"Hacia un a nocion identitaria en la Fotografia Contemporanea Argentina"

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UNTREF
Lenguajes Artisticos I


“Hacia una nocion identitaria en la Fotografia Argentina Contemporanea”


Docente: Andrea Juan
Alumno: Cosentino, Mercedes


1° Cuatrimestre
2013

Índice

1. Introducción
1.1. Los artistas y la fotografía
1.2. La Fotografía y las artes visuales
1.3. La llegada de la fotografía a Latinoamérica

2. Desarrollo
2.1. Hacia una nociónidentitaria en la Fotografía Contemporánea Argentina
2.2. Ataúlfo Pérez Aznar: “Mar del Plata: ¿Paraíso o Infierno?
2.3. Marcos López: “Pop Latino”
2.4. Alberto Goldenstein: “Mar del Plata”

3. Conclusión
4. Citas
5. Bibliografía



1. Introducción
Es esencial conocer la historia de la fotografía y como supo ganarse su lugar como disciplina visual y medio de expresión artístico y asípoder hacer un análisis más profundo sobre los referentes identitarios que rodean la fotografía contemporánea argentina. En estos tiempos en los cuales la digitalización está tan instalada en el mundo y en el arte contemporáneo, se genera una fácil distribución y acceso a un público masivo, como así también se da una mayor versatilidad en cuanto a la producción de la pieza fotográfica pudiendo asímodificar casi todos los parámetros técnicos de manera no destructiva con posibilidad de corregir y/o adaptar errores. Pero este avance también atrae diferentes problemáticas respecto a la estética, donde no se repara en lo analítico de la imagen y se abaratan sus conceptos.
Todos sacamos fotos, la fotografía es parte de la vida cotidiana. Se ha unido en nuestra sociedad de tal forma quenos encontramos con ella en cada paso de nuestra existencia. Muestra todos los acontecimientos, tanto públicos como privados. Se le da un sentido de documento hasta el punto en el que aparece como reproducción creyente u objetivo de la vida.
El antecedente de la creación fotográfica es la necesidad del hombre de plasmar la realidad, de inmortalizarla a través de nuevo lenguaje, expresado con laayuda de los ingenios de la expresión artística.
La fotografía puede ser interpretada como elemento de conocimiento y como obra de arte, con frecuencia, la información y el arte, son instrumentos de comunicación sujetos a muchos cambios y a toda clase de manipulaciones. De ahí que la historia de la fotografía no pueda ser únicamente la historia técnica.


1.1 Los artistas y lafotografía
Los artistas bohemios, primeros fotógrafos, eran principalmente artistas fracasados. Sin embargo la fotografía era algo que estaba creando mucha fama y estaba muy de moda. Entonces, estos "bohemios" migraron a este nuevo oficio, el de ser fotógrafo. Este fue el hecho que dio inicio a la fotografía con una propuesta estética. A partir del momento que la fotografía fue "tomada" por los bohemiosempezó la transición de la fotografía como arte.
"Muchos de esos primeros fotógrafos salían de un ambiente que suele conocerse bajo el nombre de bohemia; pintores que no habían conseguido crearse una reputación, literatos que más o menos sobrevivían escribiendo artículos de ocasión, miniaturistas y grabadores arruinados por la nueva invención, en suma, todo tipo de talentos regulares y mediocresque en su mayoría, no habían podido abrirse peso, se inclinaran hacia el nuevo oficio que les prometía una substancia mejor." [1]

1.2 La fotografía en las artes visuales
Desde el momento en que surge la fotografía (siglo XIX) fue cuestionado su rol en el ambiente artístico, considerando que la máquina era la que desarrollaba casi la totalidad del trabajo. La fotografía como tal se veía comoun medio técnico a través del cual solo se podía documentar determinado evento o simplemente realizar un retrato. Sin embargo el avance tecnológico empezó a generar un acercamiento masivo dándole la posibilidad a cualquiera de adquirir una cámara de fotos.
Es así como a mediados del siglo XIX diferentes artistas intentan establecer ciertos lineamientos propios de la pintura en la fotografía...