Hay Martina
Páginas: 8 (1942 palabras)
Publicado: 13 de diciembre de 2012
ARQUITECTURA MANIERISTA ITALIANA
La arquitectura manierista es aquella fase de la arquitectura renacentista que se extiende entre el final de la arquitectura renacentista, tras el “sacco de Roma” 1527, y el comienzo de la arquitectura barroca, finales del S.XVI. La arquitectura se torna más escultórica y ornamental. Rechaza el predominio de la línea recta porque gusta más de la curva.Frente a la objetividad absoluta del ideal del Renacimiento se acentúa la individual del artista.
Se produce un distanciamiento del ideal clásico. Rechaza el equilibrio, el orden, la proporción y la armonía de la arquitectura clásica, concentrándose en el contraste entre norma y transgresión, naturaleza y artificio. Se alejan de la rigidez de los cánones teóricos, quebrantan las reglasdel ordenamiento clásico en busca de la elegancia formal, la variedad y la complejidad. Establecen una relación dinámica entre elementos sustentadores y sustentados (hay apoyos frágiles con entablamentos pesados) (un elemento arquitectónico puede tener a la vez una función de sustentación y otra de enmascaramiento o de ocultación de la estructura interior del edificio, por ejemplolíneas horizontales en la fachada que no se corresponden con otro piso superior en el interior), generándose formas descompensadas y tirantes de las que surge una nueva armonía. Se buscan efectos sorprendentes y pintorescos. Subrayan la perspectiva y el antinaturalismo.
Lo que antes era una adición estática de unidades perfectas, se transforma en una relación dinámica de elementoscontrastantes. Los arquitectos no aportan nuevos elementos sino que combinan de una forma nueva los ya existentes, multiplican los elementos arquitectónicos empleándolos de un modo arbitrario. Hay también un empleo de formas artificiosas, a los órdenes clásicos se añaden otros nuevos, alterados o muy imaginativos :columnas antropomórficas (cariátides).Órdenes rústicos (con las columnas de mampostería para hacer el edificio deliberadamente pobre), empleo de estípites (combinaciones caprichosas de pirámides al revés).
Buscan la elegancia, la variedad y complejidad y la transformación de formas provenientes de diferentes contextos. La decoración desdibuja la función de algunos elementos, como el almohadillado en las columnas, preferencia por los espacios longitudinalesy salas estrechas que favorecen la perspectiva.
Si en el Renacimiento nace la figura del “genio” ahora es la del profesional.
Encontramos rasgos manieristas en la arquitectura de la Biblioteca Laurenciana de Miguel Ángel. Apenas hay espacio para ella en el vestíbulo, las columnas están dentro del muro…reinventa el clasicismo renacentista en clave personal y dramática.
Las obrasmanieristas fueron creadas en el ambiente de las cortes y para un público de príncipes y de cultos y refinados aristócratas, cuyos gustos fastuosos e ideales estéticos imprimieron su sello.
Las familias de los aristócratas agrícolas coexistían junto a trabajadores y animales en sus haciendas requiriendo de edificios que a la vez que útiles compensaran la rusticidad del campoBaldassarre Peruzzi (Siena 1481-Roma 1536).
Pintor y arquitecto. En Roma establece contacto con Rafael. Su obra Villa Farnesina de Roma (1509) es el punto de partida de la arquitectura manierista es la construida por Baldassarre Peruzzi (Siena 1481-Roma 1536). Se trata de un edificio cerrado al exterior y abierto en la parte posterior (un pórtico construido por cinco arcos de medio punto) mediantela disposición de una planta en U. Las alas laterales se alargan hacia el jardín, permitiendo que arquitectura y naturaleza se fundan y adquieran un tratamiento unitario. Al exterior, la mayor parte de los elementos son clásicos, utilizados según una sintaxis no clásica. La fachada se dispone mediante dos pisos, rematados y separados por un cornisamento: en cada uno se dispone un orden...
La arquitectura manierista es aquella fase de la arquitectura renacentista que se extiende entre el final de la arquitectura renacentista, tras el “sacco de Roma” 1527, y el comienzo de la arquitectura barroca, finales del S.XVI. La arquitectura se torna más escultórica y ornamental. Rechaza el predominio de la línea recta porque gusta más de la curva.Frente a la objetividad absoluta del ideal del Renacimiento se acentúa la individual del artista.
Se produce un distanciamiento del ideal clásico. Rechaza el equilibrio, el orden, la proporción y la armonía de la arquitectura clásica, concentrándose en el contraste entre norma y transgresión, naturaleza y artificio. Se alejan de la rigidez de los cánones teóricos, quebrantan las reglasdel ordenamiento clásico en busca de la elegancia formal, la variedad y la complejidad. Establecen una relación dinámica entre elementos sustentadores y sustentados (hay apoyos frágiles con entablamentos pesados) (un elemento arquitectónico puede tener a la vez una función de sustentación y otra de enmascaramiento o de ocultación de la estructura interior del edificio, por ejemplolíneas horizontales en la fachada que no se corresponden con otro piso superior en el interior), generándose formas descompensadas y tirantes de las que surge una nueva armonía. Se buscan efectos sorprendentes y pintorescos. Subrayan la perspectiva y el antinaturalismo.
Lo que antes era una adición estática de unidades perfectas, se transforma en una relación dinámica de elementoscontrastantes. Los arquitectos no aportan nuevos elementos sino que combinan de una forma nueva los ya existentes, multiplican los elementos arquitectónicos empleándolos de un modo arbitrario. Hay también un empleo de formas artificiosas, a los órdenes clásicos se añaden otros nuevos, alterados o muy imaginativos :columnas antropomórficas (cariátides).Órdenes rústicos (con las columnas de mampostería para hacer el edificio deliberadamente pobre), empleo de estípites (combinaciones caprichosas de pirámides al revés).
Buscan la elegancia, la variedad y complejidad y la transformación de formas provenientes de diferentes contextos. La decoración desdibuja la función de algunos elementos, como el almohadillado en las columnas, preferencia por los espacios longitudinalesy salas estrechas que favorecen la perspectiva.
Si en el Renacimiento nace la figura del “genio” ahora es la del profesional.
Encontramos rasgos manieristas en la arquitectura de la Biblioteca Laurenciana de Miguel Ángel. Apenas hay espacio para ella en el vestíbulo, las columnas están dentro del muro…reinventa el clasicismo renacentista en clave personal y dramática.
Las obrasmanieristas fueron creadas en el ambiente de las cortes y para un público de príncipes y de cultos y refinados aristócratas, cuyos gustos fastuosos e ideales estéticos imprimieron su sello.
Las familias de los aristócratas agrícolas coexistían junto a trabajadores y animales en sus haciendas requiriendo de edificios que a la vez que útiles compensaran la rusticidad del campoBaldassarre Peruzzi (Siena 1481-Roma 1536).
Pintor y arquitecto. En Roma establece contacto con Rafael. Su obra Villa Farnesina de Roma (1509) es el punto de partida de la arquitectura manierista es la construida por Baldassarre Peruzzi (Siena 1481-Roma 1536). Se trata de un edificio cerrado al exterior y abierto en la parte posterior (un pórtico construido por cinco arcos de medio punto) mediantela disposición de una planta en U. Las alas laterales se alargan hacia el jardín, permitiendo que arquitectura y naturaleza se fundan y adquieran un tratamiento unitario. Al exterior, la mayor parte de los elementos son clásicos, utilizados según una sintaxis no clásica. La fachada se dispone mediante dos pisos, rematados y separados por un cornisamento: en cada uno se dispone un orden...
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