HDA RESUMEN

PARTE 1. INTRODUCCIÓN.
El arte es una transmisión de una idea, la manifestación del espíritu, donde existe una persona creadora y sus receptores, mediante la obra de arte.
La historia del arte es una disciplina que estudia la evolución de las obras artísticas a lo largo del tiempo.
El concepto de arte surge en el mundo griego para definir la habilidad y destreza mental.
Hasta la Edad Media sedistingue entre artes figurativas y liberales.
A partir del siglo XVIII se define el concepto de Bellas Artes.
En el siglo XX se amplía el campo artístico más allá de las formas tradicionales.
Las 5 Bellas Artes tradicionales son:
Arquitectura.
Pintura.
Escultura.
Música.
Poesía.
Se añaden las artes audiovisuales.
Funciones del Arte: transmitir ideas o sentimientos de forma que el objeto artísticoes testigo de un tiempo histórico o de un acontecimiento.
También podemos hablar de la transmisión de unos ideales donde:
El artista emplea la técnica más adecuada al estilo del tiempo.
En el siglo XX se ve el arte como experiencia personal y anímica, donde se experimentan nuevas técnicas y estilos.
La técnica: son los recursos de los que se vale el artista (cómo se hace de forma práctica)
Enfunción de la técnica y la materia, los objetos artísticos se clasifican en:
1. Bidimensionales (planos) pintura, dibujo..
2. Tridimensionales : cerámica..
3. Artes constructivas: formadas por las dos anteriores.
4. Técnicas de multiplicación: grabado…
5. Técnicas fotomecánicas : fotografía..

Las formas artísticas: son las reglas del artista, como se debe trabajar algo, los materiales y el objetivobuscado.
Los estilos son las reglas que se repiten a lo largo de un periodo (PRECLASICO, CLASICO, MANIERISTA, BARROCO…)
FUNCIÓN DEL MECENAS:
En la obra de arte, el mecenas es casi tan importante como el artista. A lo largo de la historia, las grandes obras que han llegado hasta nosotros lo han hecho gracias a la voluntad del mecenas. Este mantenía a los artistas, muchas veces en las cortes, con elobjetivo de perpetuar su memoria y beneficiar a la cultura universal. A lo largo de la historia fueron creando grandes colecciones que exhibían en sus palacios, concebidos para mostrar a la posteridad su transcendencia en la humanidad.
A raíz de los movimientos sociales y políticos del siglo XIX, las grandes colecciones formadas por los monarcas y miembros de la nobleza pasaron a constituir losfondos de los museos públicos. Con la importancia del desarrollo de los museos se desarrolla ciencia de la museología, cuyo objetivo es aproximar la cultura del pasado y presente a todo el público, partiendo de las obras de arte.
LOS LENGUAJES DE LAS ARTES PLÁSTICAS:
1. ARQUITECTURA:
Es el arte y la técnica de la construcción.
Elementos formales:
Columna, arco, bóveda y cúpula.
Definen el estiloartístico del edificio.
Función sustentante.
Muro y materiales:
Delimita el perímetro.
Ladrillo, hormigón, hierro, mampostería.
Luz y color:
Para conseguir la modelación espacial.
2 aspectos:
Efecto de sugestión sensitiva que resalta los valores simbólicos.
Búsqueda de luz natural.

Volumen:
Se trata del espacio arquitectónico. Puede ser externo e interno.
Nos permite deducir la finalidad de laobra.

Proporción y armonía.
La proporción es la concordancia de las distintas partes del edificio respecto del todo.
La armonía es la simetría y la ordenación rítmica.


2. LA ESCULTURA:
Surge en unión de la arquitectura, ya que conjuntamente forman un monumento.
Adquiere independencia física a partir del románico.
Modalidad de las esculturas:

Adosadas.
Exentas.
Relieves.

Talla: se realiza conmartillo y cincel sobre materiales duros (piedra, mármol).
Modelado: se modela sobre materiales blandos (cera, arcilla).

Reposo, ritmo tensión y movimiento.
Se expresa el movimiento como un efecto ilusorio que se crea a través del ritmo y la tensión de las formas.
Las secuencias rítmicas y lineales que siguen las formas crean la ilusión de movimiento.
Los ritmos convierten lo estático en dinámico...