hermeneutica

TEMA: RELIGIÓN

"No me toques", por el pintor español Alonso Cano, Granada, 1601-1667



Es una obra que fue pintada sobre tabla y que después se paso a un lienzo, siendo así su primera obra que realizo para un cliente situada en los años de 1520. El tema del encuentro de Cristo con María Magdalena era ya tradicional tanto en ciclos de frescos como en escenas narrativas, pero menosfrecuente en pinturas aisladas. La narración, que sólo se encuentra en el Evangelio según san Juan, plan­teaba un arduo problema a los artistas plásticos: ¿hasta qué punto se debe hacer reconocible la figura de Cristo? Ya que la vestimenta que trae es diferente a la que solemos estar acostumbrados a verlo o identificarlo. Vasari dice que aquí aparece como un cultivador que se dedica a cuidar una huerta,pero la verdad es que ese aspecto sólo está insinuado por los objetos del ángulo inferior derecho: una pala y un azadón. Es como si Jesús se acabara de quitar un disfraz, pero el ambiente no es un huerto, ni tampoco hay indicios del sepulcro. En contra de lo acostumbrado, Jesús no viste de rojo ni blanco, sino de azul, y su cuerpo intacto no está marcado por las cinco heridas de la Crucifixión.El dramatismo de la revelación no podría ser mayor, y a ello contribuye el hecho de que el artista haya contrarrestado un Cristo tranquilo y sereno con una Magdalena muy efusiva. Magdalena está arrodillada y de hecho acaba de postrarse, pues aún parece estar en movimiento por como tiene la rodilla en el aire y no en el piso eso quieres decir que no estaban estables si no en movimiento al igual queJesús. La impresión de llegada súbita se acrecienta al quedar cortado su vestido por el límite del espacio pictórico; la suelta cabellera clara y el rostro arrebatado manifiestan perfectamente su actitud de excitada veneración.
Fuertemente caracterizada, con el cabello suelto y los antebrazos desnudos, contra lo que mandaba el decoro de la época, junto al manto rojo predomina en su atavío elamarillo dorado, un color que podía tener connotaciones positivas, pero que también se asociaba, como el escarlata con las prostitutas. La complicada pintura del vestido sugiere que Correggio pudo visitar a sus clientes en Bolonia e inspirarse en un atuendo similar de la santa Cecilia, de Rafael, ya que en el texto cita sobe sus visitas a lugares donde las mujeres tienden una vestimenta como en elcuadro. El ímpetu de la Magdalena, unido a la forma en que está silueteada sobre el paisaje abierto, casi la aísla de la figura de Jesús. Como ella, también él aparece de perfil, pero su actitud es a la vez menos cómoda y más lánguida, y no muy convincente. Cano ilustra el momento en que pronuncia las palabras: No me toques, con el brazo derecho contiene delicadamente el anhelante avance de la mujer,y con el izquierdo apunta hacia arriba y hacia afuera, majestuosamente reforzado su ademán por un recio árbol que extiende su dosel de hojas sobre las dos figuras y trunca la diagonal ascendente que es el eje de la composición. La disposición general no podría ser más sencilla, pero basta compararla con otros tratamientos de la escena para ver cómo consigue unificar la acción ya que los gestos desus caras nos da una simple intención de que Jesús esta disgustado o enojado y Magdalena en suplica mirando a los ojos de Jesús. El pintor no insita a no tener tan claro quien realmente podrían ser y que es lo que provoca sus gestos y movimiento para tener esa caracterización.


“Pietà” por el pintor Giovanni Bellini, 1505.


Esta obra fue pintada en óleo sobre panel, representante delrenacentista veneciano. La Pietà es un retrato de la Virgo María sufriendo sobre el cuerpo de Cristo. El mayor problema que el autor enfrentó al pintar esta versión, fue cómo acomodar el cuerpo de un hombre adulto en lo pego de una mujer sentada sin perder el carácter trágico de la obra. La Virgen está sentada en el suelo para enfatizar su humildad y tristeza.
La tela de Bellini anestesia los...