hijos de la posmodernidad


El futuro para la humanidad no existe. De todos los escenarios posibles, es quizás este el mas desolador y deprimente. Hemos perdido la capacidad para reproducirnos y con ello, nuestra misión biológica y social de transmitir todo lo que somos a la siguiente generación.Nuestras grandes obras, nuestras ciudades, nuestro arte, no tiene sentido. En menos de cien años no existirá nadie que recuerdequienes fuimos ni nada de lo que hicimos.
Para representar esta tragedia, la película, magistralmente dirigida por el mexicano Alfonso Cuarón, nos muestra las consecuencias a mediano plazo de dicha situación. Nos transporta a la ciudad de Londres, una de las ultimas ciudades que se resiste al caos. Antigua ciudad cosmopolita y de sociedad posmoderna es representada ahora como si se tratara deuna ciudad de tercer mundo, sucia, desordenada, congestionada, contaminada y vigilada en todos sus rincones por la fuerza militar.
En ello podemos encontrar un claro mensaje a la situación de la Europa actual, cuya vitalidad esta disminuyendo a la vez que existe cada vez un menor porcentaje de jóvenes y a los bajos indices de natalidad. Es evidente que el director quiere mostrarnos el estancamientode la sociedad occidental, mientras que mira hacia los países del tercer mundo en su “hambre” de mejores condiciones de vida.
Cuarón ha sabido elegir puntualmente y con gran maestría los escenarios de conflicto de nuestra actual sociedad humana. Para mostrarnos el futuro, no ha tenido que recurrir a escenarios futuristas y de muy alta tecnología, si no que ha elegido escenarios de nuestracotidianidad potenciando sus problemáticas. Es un futuro de gran realismo demasiado palpable, “orgánico” pues ya somos parte de el.
La película nos muestra una ciudad que se encuentra sobre poblada, funcionando como una urbe amurallada separada militarmente del exterior. Sus espacios públicos están llenos de graffiti, llenos de mensajes de desesperación, de suplicas que no pueden ser escuchadas… porque ya a nadie le importa lo que digan los demás.
Todos los escenarios de la película están filmados mediante luz natural o mediante fuentes de luz fijas. Fue rodada en su mayor parte durante amaneceres y atardeceres de días nublados, lo que da la sensación de que el tiempo esta detenido y que no existen las horas.
Las locaciones internas fueron especialmente escogidas con un carácter predominantede luz natural y en su mayoría, pertenecientes a la arquitectura Art Deco y el movimiento moder nista. Dichos lugares simbolizan en cierta manera, el fracaso y lo obsoleto del desarrollo humano, ya que la mayoría de las sedes alguna vez fueron símbolos de la modernidad y el desarrollo, pero que cayeron en la ruina y fueron abandonados. Ejemplo de esto tenemos las centrales eléctricas de Batterseay Barkside, el antiguo astillero de Chatham y los grandes bloques de vivienda multifamiliar.
Estos últimos resaltan en su utilización por parte del director para mostrarnos la decadencia de la ciudad moderna, el fracaso de los urbanistas para dar una vida digna a la población, creando pequeñas y estrechas jaulas de hormigón como hogares. En comparativa con el resto de la población, la elite viveen espacios amplios, de gran pulcritud y exhibiendo grandes obras de arte entre sus posesiones. Asi en este panorama, la cultura y una vida cómoda solo esta en
En definitiva, se trata de una imagen que exalta las problemáticas actuales de nuestra sociedad, una imagen cruda y sobre todo realista de un futuro que si bien es lejano, es también muy palpable por que se halla dentro del corazón denuestras propias ciudades
ESCENAS CLAVE
1. El Estancamiento de Europa
Theo camina por las calles de Londres, que congestionadas de vehículos y personas, lucen mas como la postal de una ciudad de tercer mundo que como una ciudad cosmopolita.

2. La Contradicción de la Modernidad
Amanece, y por la ventana puede verse la ciudad decadente, mientras que por la televisión los medios ofrecen una...