HIP HOP
Páginas: 5 (1125 palabras)
Publicado: 20 de octubre de 2013
BIOGRAFÍA:
Antonio Buero Vallejo fue un dramaturgo y pintor español que nació en Guadalajara el 29 de septiembre de 1916.
Se aficionó desde muy pequeño a la lectura, al teatro, a la música y a la pintura. En 1934, se mudó a Madrid donde ingresó en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando. Aunque no se afilió a ningún partido político, mantuvo siempre ideas izquierdistas y antifascistas.Cuando comenzó la Guerra Civil quiso alistarse en el ejército, pero su padre, que era militar, se lo impidió. En 1937 se unió a un batallón de infantería y colaboró como dibujante y escritor en La Voz de la Sanidad. En Benicassim conoció a Miguel Hernández con el que entabló una fuerte amistad. Durante su estancia en prisión, realizó su famoso retrato, es decir, el de Miguel Hernández.Colaboró con el Partido Comunista, pero fue detenido y condenado a muerte en 1939 acusado de "adhesión a la rebelión". Después de ocho meses se le conmutó la pena por otra de treinta años, en los que pasó por varias cárceles. En la de Conde de Toreno colaboró en un intento de fuga, lo que le inspiró para la obra La Fundación. Salió en 1946 en libertad condicional.
Fijó su residencia en CarabanchelBajo y se dedicó a publicar dibujos y piezas de teatro.
Murió en Madrid el 29 de abril de 2000, a los 84 años de edad por un cáncer cerebral.
ESTRENAR BAJO EL FRANQUISMO:
Buero Vallejo conoció de primera mano los efectos de la censura. Pero a pesar de esto y de su pasado republicano consiguió una sólida carrera teatral que cuenta con el reconocimiento del público, crítica y logros.
Estacontradicción entre 'éxito' y 'adhesión a la dictadura'(es decir, no acatar las normas del franquismo) hizo que su teatro aludiera a la censura mediante la elevación de conflictos de los personajes, la muestra simbólica o metafórica de temas y la aplicación de un marco histórico alejado para suavizar la referencia a problemas actuales.
Mantuvo una polémica con Alfonso Sastre acerca de lafunción social del teatro. Se decantó por el "posibilismo", sin renunciar al papel crítico del teatro ni a su representación, Buero afirmaba que lo primero que necesitaba una obra para "transformar" al público o a la sociedad, era ser vista, y para ello debía pasar la censura.
PRODUCCIÓN TEATRAL:
Primera etapa, predomina un drama realista (“realismo social” o “testimonial”), ajeno alteatro de la época (1949, Historia de una escalera y Palabras en la arena). Alterna el simbolismo con lo mítico-legendario conocido como “teatro del misterio” (el misterio entendido como puerta abierta para el amor o la esperanza, imprescindibles para transformar el mundo y realizar lo humano en el hombre): La tejedora de sueños, 1952 (mito de Ulises). Dos obras de “tragedia contemporánea”: Hoyes fiesta, 1956 y Las cartas boca abajo, 1957.
Segunda etapa, predominan los dramas históricos. Un soñador para un pueblo, 1958, recreación del motín de Esquilache; Las Meninas, 1960, con Velázquez como protagonista; o El Concierto de San Ovidio, 1962, ambientada en el París de fines del siglo XVIII. El marco histórico es utilizado aquí con sentido crítico, con valor especular: se trata deque el espectador analice de forma distanciada las cuestiones del presente.
Tercera etapa, denominada teatro filosófico (o “metafísico”) y marcada por la presencia de “obras de carácter simbólico” y de los “efectos de inmersión” como recurso escenográfico: La doble historia del doctor Valmy, 1964; El tragaluz, 1967; La Fundación, 1974. Aparece el tema de la tortura y el asesinato porrazones políticas.
Cuarta etapa, coincide con el periodo después de la muerte de Franco, y denominada por algunos críticos “teatro político”. Son obras, tachadas de más “folletinescas” o “retóricas”. Jueces en la noche, 1979; Caimán, 1981; Lázaro en el laberinto, 1986; o Misión al pueblo desierto, 1999 (su última obra), recogen los problemas que intranquilizan a esa nueva sociedad....
Antonio Buero Vallejo fue un dramaturgo y pintor español que nació en Guadalajara el 29 de septiembre de 1916.
Se aficionó desde muy pequeño a la lectura, al teatro, a la música y a la pintura. En 1934, se mudó a Madrid donde ingresó en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando. Aunque no se afilió a ningún partido político, mantuvo siempre ideas izquierdistas y antifascistas.Cuando comenzó la Guerra Civil quiso alistarse en el ejército, pero su padre, que era militar, se lo impidió. En 1937 se unió a un batallón de infantería y colaboró como dibujante y escritor en La Voz de la Sanidad. En Benicassim conoció a Miguel Hernández con el que entabló una fuerte amistad. Durante su estancia en prisión, realizó su famoso retrato, es decir, el de Miguel Hernández.Colaboró con el Partido Comunista, pero fue detenido y condenado a muerte en 1939 acusado de "adhesión a la rebelión". Después de ocho meses se le conmutó la pena por otra de treinta años, en los que pasó por varias cárceles. En la de Conde de Toreno colaboró en un intento de fuga, lo que le inspiró para la obra La Fundación. Salió en 1946 en libertad condicional.
Fijó su residencia en CarabanchelBajo y se dedicó a publicar dibujos y piezas de teatro.
Murió en Madrid el 29 de abril de 2000, a los 84 años de edad por un cáncer cerebral.
ESTRENAR BAJO EL FRANQUISMO:
Buero Vallejo conoció de primera mano los efectos de la censura. Pero a pesar de esto y de su pasado republicano consiguió una sólida carrera teatral que cuenta con el reconocimiento del público, crítica y logros.
Estacontradicción entre 'éxito' y 'adhesión a la dictadura'(es decir, no acatar las normas del franquismo) hizo que su teatro aludiera a la censura mediante la elevación de conflictos de los personajes, la muestra simbólica o metafórica de temas y la aplicación de un marco histórico alejado para suavizar la referencia a problemas actuales.
Mantuvo una polémica con Alfonso Sastre acerca de lafunción social del teatro. Se decantó por el "posibilismo", sin renunciar al papel crítico del teatro ni a su representación, Buero afirmaba que lo primero que necesitaba una obra para "transformar" al público o a la sociedad, era ser vista, y para ello debía pasar la censura.
PRODUCCIÓN TEATRAL:
Primera etapa, predomina un drama realista (“realismo social” o “testimonial”), ajeno alteatro de la época (1949, Historia de una escalera y Palabras en la arena). Alterna el simbolismo con lo mítico-legendario conocido como “teatro del misterio” (el misterio entendido como puerta abierta para el amor o la esperanza, imprescindibles para transformar el mundo y realizar lo humano en el hombre): La tejedora de sueños, 1952 (mito de Ulises). Dos obras de “tragedia contemporánea”: Hoyes fiesta, 1956 y Las cartas boca abajo, 1957.
Segunda etapa, predominan los dramas históricos. Un soñador para un pueblo, 1958, recreación del motín de Esquilache; Las Meninas, 1960, con Velázquez como protagonista; o El Concierto de San Ovidio, 1962, ambientada en el París de fines del siglo XVIII. El marco histórico es utilizado aquí con sentido crítico, con valor especular: se trata deque el espectador analice de forma distanciada las cuestiones del presente.
Tercera etapa, denominada teatro filosófico (o “metafísico”) y marcada por la presencia de “obras de carácter simbólico” y de los “efectos de inmersión” como recurso escenográfico: La doble historia del doctor Valmy, 1964; El tragaluz, 1967; La Fundación, 1974. Aparece el tema de la tortura y el asesinato porrazones políticas.
Cuarta etapa, coincide con el periodo después de la muerte de Franco, y denominada por algunos críticos “teatro político”. Son obras, tachadas de más “folletinescas” o “retóricas”. Jueces en la noche, 1979; Caimán, 1981; Lázaro en el laberinto, 1986; o Misión al pueblo desierto, 1999 (su última obra), recogen los problemas que intranquilizan a esa nueva sociedad....
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