Historia danza moderna

Introducción

El siglo XX fue una era de enormes avances científico-tecnológicos y de sofisticadas innovaciones en el arte y el pensamiento. Fue una época reconocida además, por una violencia a escala descomunal; principalmente caracterizada por dos grandes guerras mundiales, revoluciones, depresiones económicas y regímenes totalitarios.
Dentro de las manifestaciones sociales de este periodo,surgen nuevas maneras de considerar al arte; un arte nuevo, joven, libre y moderno, que marcará una ruptura con los estilos tradicionales academicistas, es decir, las formas clásicas de pensar lo artístico y estético.
A partir de estas nuevas concepciones artísticas se abre un nuevo paradigma basado en el concepto de expresión (manifestación de una emoción personal y subjetiva), el cual seencontraba relacionado con los cambios iniciados respecto a la manera de entender el cuerpo, el movimiento y la danza.


Las bases de una nueva danza

La danza moderna, así también llamada danza libre o de expresión, surge por las necesidades de artistas comprometidos con su tiempo y con las mismas preocupaciones estéticas de su época. Nace como la gran respuesta expresiva antitética al mundo delballet, proponiendo un mundo abierto y alternativo a éste.
No es casualidad que la danza moderna—una danza que busca la libre expresión del creador—surja en este ambiente de cambios drásticos, en donde la organización social, política y cultural del hombre se mostraba en conflicto por la gran influencia de ideales que transformaban maneras arraigadas de pensamiento.
A partir del siglo XV yXVI, se comenzaba a cuestionar acerca de la existencia de un Dios supremo y creador de todo, que dibujaba los enigmas y el trasfondo de todos los significados, tomando a la autonomía de conciencia del sujeto como punto importante. Luego, en el siglo XVII definitivamente se elimina esta concepción de Dios y se focaliza la mirada en una lógica concreta, en un mundo que acontece con sentido desde laracionalidad del sujeto, y en donde la verdad es irrefutable y las certezas son universales.
Entrando en el paradigma de la posmodernidad, se produce una declinación de aquel sujeto moderno que enunciaba la racionalidad de la verdad y la transparencia de los sentidos, y surge un “nuevo sujeto” que no se aferra a nada, que no tiene certezas absolutas y nada le sorprende. Se valora la diferencia, elmulticulturalismo, los sentimientos, la improvisación, la pérdida de la preocupación.
En este discurso de posmodernidad, bailarines, tanto en Europa como en Estados Unidos, comenzaron a experimentar con nuevas formas de danza. Sus movimientos partían de una sugestión orgánica del cuerpo y no de una mecánica preestablecida, y eran una expresión libre y fluida de estados, emociones, metáforas oideas abstractas.
Las bases teóricas de estas nuevas formas de danza, fueron creadas gracias a la intervención de ciertos actores, quienes ya estaban implicados en el estudio del arte. Aquellos actores que, fueron el punto de partida de muchos modos de pensar la danza y el movimiento, son François Delsarte y Jacques Dalcroze.
Entendemos que Delsarte como intérprete, desde muy temprana edad tuvoque encontrarse, con la imposibilidad de interpretar una acción de modo verosímil, que lo ponía cara a cara con la torpeza, que él interpretaba de sus propios gestos, con la falta de consistencia en la entonación de su voz, con la incoherencia entre voz y gesto; pero también, por la ignorancia de sus maestros. Fue a partir de aquí, y como consecuencia, donde comenzó a realizar sus investigacionesy a dar origen a la creación de algunas leyes.
Uno de los conceptos que más se promulgó a lo largo de los años fue el de considerar al gesto como agente directo del corazón, como una manifestación propia del sentimiento, también como aquel revelador del pensamiento y comentarista de la palabra. Decía que: “el gesto es el espíritu del cual la palabra no es más que la letra; y que anterior a la...