Historia De La Comunicación Social
Páginas: 31 (7550 palabras)
Publicado: 11 de enero de 2013
TEMA 1
EL CINE EN EL PERIODO DE ENTREGUERRAS
El cine de entreguerras
(Se amplia con las explicaciones de clase)
La incipiente industria cinematográfica europea se vio interrumpida por la Primera Guerra Mundial. Los profesionales tuvieron que incorporarse a filas, muchos cines fueron destruidos y la materia prima escaseaba: El material de los rollos cinematográficos se usaba parafabricar explosivos.
Francia, el primer líder europeo, perdió posiciones tras la Gran Guerra. En Rusia, después de la revolución bolchevique de 1917, la industria cinematográfica y la primera escuela cinematográfica del mundo reforzaron la ideología marxista. Lenin llegó a decir “El cine para nosotros es la más importante de las artes”. Las películas propagandísticas se proyectaban por toda la UniónSoviética (Vertov, Sergei Eisenstein fueron directores que colaboraron en esta tarea), como ya se ha visto en el tema anterior.
En Alemania creció una robusta industria cinematográfica en los quince años posteriores a la Primera Guerra Mundial. Sus películas eran más psicológicas que las americanas, y exploraban las visiones más oscuras del alma, reflejando la desesperación de una antiguamenteorgullosa nación, ahora vencida y humillada. Su estilo se denominó Expresionismo. Con la llegada al poder de los nazis, muchos de los directores, actores y técnicos más importantes de Alemania huyeron a Hollywood.
El nazismo transformó el cine alemán en un arma propagandística. Destacaron en este sentido el uso de los documentales y noticiarios cinematográficos. Leni Riefenstahl fue unadirectora alemana que realizó dos importantes documentales de propaganda: El triunfo de la voluntad (1934) y Olimpia (1936). Con ellos creó la estética cinematográfica nazi muy imitada por otros países de ideología similar.
En Gran Bretaña, durante la Depresión y la Segunda Guerra Mundial creció una tradición de documentales sociales conocida con el nombre de Escuela Documental británica. JohnGrierson fue su creador.
Pero la característica más destacada de este periodo es la presencia del cine de Hollywood en las pantallas europeas. El cine de Hollywood fue ante todo el triunfo de un modo de producción, elaborado a partir del sistema industrial capitalista americano. Creó un modo de representación de la realidad propio, un modo narrativo hollywoodiense. Sus películas gustaban a cualquierespectador de cualquier parte.
2. La llegada del sonido y del color
Los cines de cine mudo eran de todo menos mudos. El público cantaba y gritaba (como ya he comentado en alguna ocasión en clase). Algunos palacios –de cine- tenían orquestas o máquinas de efectos sonoros que podían reproducir el sonido de un cristal roto o el galope de un caballo. Había actores profesionales que interpretaban eldiálogo tras la pantalla. El término “cine mudo” no se empleó nunca antes de 1926, cuando apareció el sonido.
La Warner Bros fue la primera compañía en utilizar el Vitaphone. Necesitaba algo que la sacase de la bancarrota. En 1927 estrenó El cantante de Jazz, protagonizada por Al Jolson. Fue un gran éxito. La Fox también se animó en este sentido y compró un sistema denominado Movietone. Loexperimentó realizando un noticiario cinematográfico. El sistema de la Fox era más simple y fácil de comercializar.
Sin embargo, muchos productores de Hollywood continuaron con el cine mudo, incluso cuando Broadway Melodie ganó el oscar de la mejor película en 1929. Muchos estudios y estrellas, incluido Chaplin, preferían el cine mudo, pero el público, a través de la elección de la películas enlas que invertía el dinero de una entrada, forzó el cambio.
El sonoro dio un mayor impulso a los noticiarios cinematográficos, que ganaron en credibilidad. Este periodo se conoce precisamente como la Edad de Oro de los noticiarios. Estaban presentes en las salas de cine de todo el mundo; se hacían noticiarios especializados (Revista femenina, por ejemplo), ediciones especiales, magazines,...
EL CINE EN EL PERIODO DE ENTREGUERRAS
El cine de entreguerras
(Se amplia con las explicaciones de clase)
La incipiente industria cinematográfica europea se vio interrumpida por la Primera Guerra Mundial. Los profesionales tuvieron que incorporarse a filas, muchos cines fueron destruidos y la materia prima escaseaba: El material de los rollos cinematográficos se usaba parafabricar explosivos.
Francia, el primer líder europeo, perdió posiciones tras la Gran Guerra. En Rusia, después de la revolución bolchevique de 1917, la industria cinematográfica y la primera escuela cinematográfica del mundo reforzaron la ideología marxista. Lenin llegó a decir “El cine para nosotros es la más importante de las artes”. Las películas propagandísticas se proyectaban por toda la UniónSoviética (Vertov, Sergei Eisenstein fueron directores que colaboraron en esta tarea), como ya se ha visto en el tema anterior.
En Alemania creció una robusta industria cinematográfica en los quince años posteriores a la Primera Guerra Mundial. Sus películas eran más psicológicas que las americanas, y exploraban las visiones más oscuras del alma, reflejando la desesperación de una antiguamenteorgullosa nación, ahora vencida y humillada. Su estilo se denominó Expresionismo. Con la llegada al poder de los nazis, muchos de los directores, actores y técnicos más importantes de Alemania huyeron a Hollywood.
El nazismo transformó el cine alemán en un arma propagandística. Destacaron en este sentido el uso de los documentales y noticiarios cinematográficos. Leni Riefenstahl fue unadirectora alemana que realizó dos importantes documentales de propaganda: El triunfo de la voluntad (1934) y Olimpia (1936). Con ellos creó la estética cinematográfica nazi muy imitada por otros países de ideología similar.
En Gran Bretaña, durante la Depresión y la Segunda Guerra Mundial creció una tradición de documentales sociales conocida con el nombre de Escuela Documental británica. JohnGrierson fue su creador.
Pero la característica más destacada de este periodo es la presencia del cine de Hollywood en las pantallas europeas. El cine de Hollywood fue ante todo el triunfo de un modo de producción, elaborado a partir del sistema industrial capitalista americano. Creó un modo de representación de la realidad propio, un modo narrativo hollywoodiense. Sus películas gustaban a cualquierespectador de cualquier parte.
2. La llegada del sonido y del color
Los cines de cine mudo eran de todo menos mudos. El público cantaba y gritaba (como ya he comentado en alguna ocasión en clase). Algunos palacios –de cine- tenían orquestas o máquinas de efectos sonoros que podían reproducir el sonido de un cristal roto o el galope de un caballo. Había actores profesionales que interpretaban eldiálogo tras la pantalla. El término “cine mudo” no se empleó nunca antes de 1926, cuando apareció el sonido.
La Warner Bros fue la primera compañía en utilizar el Vitaphone. Necesitaba algo que la sacase de la bancarrota. En 1927 estrenó El cantante de Jazz, protagonizada por Al Jolson. Fue un gran éxito. La Fox también se animó en este sentido y compró un sistema denominado Movietone. Loexperimentó realizando un noticiario cinematográfico. El sistema de la Fox era más simple y fácil de comercializar.
Sin embargo, muchos productores de Hollywood continuaron con el cine mudo, incluso cuando Broadway Melodie ganó el oscar de la mejor película en 1929. Muchos estudios y estrellas, incluido Chaplin, preferían el cine mudo, pero el público, a través de la elección de la películas enlas que invertía el dinero de una entrada, forzó el cambio.
El sonoro dio un mayor impulso a los noticiarios cinematográficos, que ganaron en credibilidad. Este periodo se conoce precisamente como la Edad de Oro de los noticiarios. Estaban presentes en las salas de cine de todo el mundo; se hacían noticiarios especializados (Revista femenina, por ejemplo), ediciones especiales, magazines,...
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