Historia de la música (Barroco)

COMPARACIÓN MÚSICA-ARTES: ①Línea, luz y color: en música, la prevalencia de lo lineal se traduce en la trama polifónica de
las líneas melódicas. El colorismo y la luminosidad de la escuela veneciana de Tizziano y Veronés tendrá también su influencia con
la escuela musical que nacerá a finales del XVI. El músico aprendió por primera vez a utilizar los distintos grupos tímbricos como
resultadomulticolorista, al igual que en pintura “la luz hace resaltar los objetos” en música no se buscarán las notas individuales
sino los efectos sonoro-tímbricos que el conjunto produce. ②Profundidad: En música, las líneas melódicas se subordinan
jerárquicamente con la supremacía de una de ellas sobre un fondo armónico (melodía acompañada) al igual que en la
arquitectura. ③Dinámica: existe unaoposición total a la estática del Renacimiento, se traduce musicalmente con una dinámica
interior que persigue la expresión de sentimientos y emociones. ④Dramatismo intenso con su profundo realismo: ésta es una de
las más relevantes características del Barroco. La tensión y el contraste están en la base de toda obra religiosa, así como de la
ópera, del oratorio, de los concerti grossi… ⑤Libertadde formas y triunfo del individualismo: el humanismo renacentista quiso la
revalorización del individuo como tal, y estos efectos se traducirán en una libertad de formas en cuanto a la arquitectura,
escultura, pintura y música. El Barroco, al romper con todos cánones previamente establecidos, fue considerado en la época
como “caprichoso y revolucionario”. En música, el virtuoso, sustituye algrupo de coristas y la expresión colectiva es reemplazada
por la expresión dramática del individuo. Ahora triunfa el “estilo recitativo” y la melodía acompañada será la gran afición del siglo
XVII. ⑥Ornamentación, virtuosismo e improvisación: la riqueza ornamental no será más que una consecuencia de la libertad de
expresión. Toda la exuberancia decorativa tanto de pintura, escultura oarquitectura tendrá su efecto en la música (algo más
tarde en cambio y se acentuará encontrando su eco tanto en la de Iglesia como en la de cámara, el teatro o la instrumental. Hasta
mediados del siglo XVIII la improvisación es normal y hasta necesaria y todos los adornos del género instrumental pasarían a la
voz (especialmente en la escuela napolitana y el nacimiento del “bel canto”). Este punto decoincidencia es casi total.
⑦El estilo de lo maravilloso y la ampulosidad barroca: tano en música como en las demás artes se produce un abuso de
ornamentos. Tal ampulosidad en música puede reflejarse perfectamente en los coros a 16,24 y hasta 36 voces practicados por
Virgilio, Mazzocchi… No obstante las exageraciones virtuosísticas en algunos instrumentos tuvieron sus ventajas para su evolucióny tecnicidad (como el violín por ejemplo, usado al principio como simple adorno para imitar cantos de aves). Sin embargo, en
cuanto a lo vocal, el lucimiento caprichoso de algunos cantantes dejó subordinada a la expresión musical.
COMPARACIÓN RENACIMIENTO-BARROCO: Características del barroco que son lo contrario al Renacimiento. ①Prevalece
música profana sobre religiosa. ②Lo vocal y loinstrumental está igualado. ③Hay independencia de lo instrumental. ④Se
distinguen estilos y escuelas nacionales. ⑤Importancia de lo dramático: ópera, oratorio y cantata. ⑥ Estilo vertical u
homofónico. ⑦Semejanza con otras artes. ⑧Un mismo compositor practica todo: sagrado, profano, vocal e instrumental.
⑨Agrupaciones de estilo concertante. ⑩Uso del bajo cifrado. ⑪Acompañamiento obligado de clave uórgano (reforzados por
viola de gamba y teorba). ⑫Melodías amplias variadas y ornamentadas y recitados declamados. ⑬Ritmo vibrante. ⑭Armonía:
concepto vertical del acorde. ⑮Tonalidad: modos modernos. ⑯Disonancias. ⑰Nuevas formas instrumentales: solo sonata, trío
sonata, solo concertó, concertó grosso, obertura, fuga. ⑱Nuevas formas vocales: ópera, oratorio, cantata y recitativos.
⑲Formas que...