Historia De La Musica Barroca
Páginas: 114 (28431 palabras)
Publicado: 10 de julio de 2011
Capitulo IX: Musica del Barroco temprano
Barroco: término peyorativo dado por críticos de etapas posteriores. Indica sobrecarga y mal gusto. El periodo abarca desde finales del siglo XVI hasta 1750.
La región mas influyente a lo largo de este periodo sería Italia que a su vez tenia distintas corrientes en Venecia, Roma y Florencia, en ese orden de importancia. Alemania se vio dominada porel estilo italiano, pero Francio hizo valer un gusto nacionalista aunque subordinado a las pautas italianas.
La música era producida gracias a mecenas que financiaban esto. Surgen así nuevas ideas musicales con recursos novedosos de armonía timbre y forma.
Dos practicas: Prima prattica (stile antico), polifonía vocal donde la música dominaba al texto y seconda prattica (stile moderno) quepresentaba el orden inverso.
A diferencia del periodo anterior, los compositores empiezan a escribir música para recursos específicos (violín, voz) en lugar de crear música adaptable a cualquier combinación. De este modo florece la música para violin, teclado, etc, aprovechando los recursos de cada instrumento. Así, los estilos vocal e instrumental se terminan de diferenciar.
Se apela a lossentimientos genéricos y estados de ánimo como fin de las composiciones.
Rítmicamente, se distinguen los estilos de barra de compas (regular) y el libre característico de la improvisación y el recitativo.
Bajo continuo: énfasis en la voz del bajo que adquiere la importancia de las voces superiores. Esta parte era tocada por clave órgano o laúd. Instrumentos que hasta podían improvisar sobre labase armónica escrita en cifrado. Cuando se termino de establecer el sistema tonal, el bajo continuo comenzó a caer en desuso.
El contrapunto que nace en esta época está subordinado a la armonía, o el marco que proporcionaba el continuo sin la libertad del contrapunto anterior, que era modal.
Disonancia y cromatismo: Eran aquellos intervalos que no se adaptaban a un acorde, aunque teníanun carácter ornamental. El cromatismo era utilizado como recurso expresivo.
La ópera temprana
La opera combina música, teatro y decorados. Tiene su origen en las obras griegas de Euripides y Sofocles y los dramas litúrgicos de la época medieval. En el renacimiento se llega a una suerte de teatralización del madrigal que comenzó a incluir intermedios que incluían coros solistas y conjuntos:así nacen los ciclos de madrigales que incluyen un desarrollo coherente entre números.
Argumentalmente predominaban las escenas de carácter pastoral (género literario renacentista). Esta clase de poesía sirvió como paso entre el madrigal hacia la ópera. Por otro lado, en los intermedios, se debía musicalizar un texto dado con música distinta.
La tragedia griega sirve como modelo de lo quesería la ópera, aunque se distinguen dos posturas: Una sostiene que solo se cantaban los coros, y la otra que todo el texto se cantaba, incluyendo las partes de los actores.
La Camerata Florentina: hacia finales del siglo anterior se estableció en Florencia una academia informal en donde se tocaba la nueva música, allí participaba Giulio Caccini, quien denominaría este movimiento como “camerata”.Allí se comienza a considerar la importancia de la melodía realzando el ritmo del habla. Ottavio Rinuccini y Jacopo Peri fueron pioneros de este estilo. Dafne, de Rinuccini fue el primer poema pastoral acompañado por música, siguiendo la segunda vertiente sobre la tragedia griega.
Tanto Peri como Caccini y Cavallieri fueron creando un estilo entre el recitado y el canto que acompaña el dialogo:el estilo recitativo. Caccini cultivo dos tipos de canción: el aire estrófico y el madrigal, estas tendencias sería llamadas “la nueva música”. Peri, no obstante, se esforzó por la teatralidad, acercándose a la canción hablada usando disonancias que establecían una distancia con la armonía. Estos estilos comenzaron a filtrarse en los tipos de monodia. Euridice de 1600 (Peri y Caccini sobre...
Barroco: término peyorativo dado por críticos de etapas posteriores. Indica sobrecarga y mal gusto. El periodo abarca desde finales del siglo XVI hasta 1750.
La región mas influyente a lo largo de este periodo sería Italia que a su vez tenia distintas corrientes en Venecia, Roma y Florencia, en ese orden de importancia. Alemania se vio dominada porel estilo italiano, pero Francio hizo valer un gusto nacionalista aunque subordinado a las pautas italianas.
La música era producida gracias a mecenas que financiaban esto. Surgen así nuevas ideas musicales con recursos novedosos de armonía timbre y forma.
Dos practicas: Prima prattica (stile antico), polifonía vocal donde la música dominaba al texto y seconda prattica (stile moderno) quepresentaba el orden inverso.
A diferencia del periodo anterior, los compositores empiezan a escribir música para recursos específicos (violín, voz) en lugar de crear música adaptable a cualquier combinación. De este modo florece la música para violin, teclado, etc, aprovechando los recursos de cada instrumento. Así, los estilos vocal e instrumental se terminan de diferenciar.
Se apela a lossentimientos genéricos y estados de ánimo como fin de las composiciones.
Rítmicamente, se distinguen los estilos de barra de compas (regular) y el libre característico de la improvisación y el recitativo.
Bajo continuo: énfasis en la voz del bajo que adquiere la importancia de las voces superiores. Esta parte era tocada por clave órgano o laúd. Instrumentos que hasta podían improvisar sobre labase armónica escrita en cifrado. Cuando se termino de establecer el sistema tonal, el bajo continuo comenzó a caer en desuso.
El contrapunto que nace en esta época está subordinado a la armonía, o el marco que proporcionaba el continuo sin la libertad del contrapunto anterior, que era modal.
Disonancia y cromatismo: Eran aquellos intervalos que no se adaptaban a un acorde, aunque teníanun carácter ornamental. El cromatismo era utilizado como recurso expresivo.
La ópera temprana
La opera combina música, teatro y decorados. Tiene su origen en las obras griegas de Euripides y Sofocles y los dramas litúrgicos de la época medieval. En el renacimiento se llega a una suerte de teatralización del madrigal que comenzó a incluir intermedios que incluían coros solistas y conjuntos:así nacen los ciclos de madrigales que incluyen un desarrollo coherente entre números.
Argumentalmente predominaban las escenas de carácter pastoral (género literario renacentista). Esta clase de poesía sirvió como paso entre el madrigal hacia la ópera. Por otro lado, en los intermedios, se debía musicalizar un texto dado con música distinta.
La tragedia griega sirve como modelo de lo quesería la ópera, aunque se distinguen dos posturas: Una sostiene que solo se cantaban los coros, y la otra que todo el texto se cantaba, incluyendo las partes de los actores.
La Camerata Florentina: hacia finales del siglo anterior se estableció en Florencia una academia informal en donde se tocaba la nueva música, allí participaba Giulio Caccini, quien denominaría este movimiento como “camerata”.Allí se comienza a considerar la importancia de la melodía realzando el ritmo del habla. Ottavio Rinuccini y Jacopo Peri fueron pioneros de este estilo. Dafne, de Rinuccini fue el primer poema pastoral acompañado por música, siguiendo la segunda vertiente sobre la tragedia griega.
Tanto Peri como Caccini y Cavallieri fueron creando un estilo entre el recitado y el canto que acompaña el dialogo:el estilo recitativo. Caccini cultivo dos tipos de canción: el aire estrófico y el madrigal, estas tendencias sería llamadas “la nueva música”. Peri, no obstante, se esforzó por la teatralidad, acercándose a la canción hablada usando disonancias que establecían una distancia con la armonía. Estos estilos comenzaron a filtrarse en los tipos de monodia. Euridice de 1600 (Peri y Caccini sobre...
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