Historia de la musica en el cine

Al principio el cine era mudo, la música que ambientaba las películas eran creadas por pianistas u orquestas en vivo durante la presentación. No fue hasta el 1927 que nace el “cine sonoro” con lapelícula “El Cantor de Jazz” dirigida por Alan Croslan. Desde ese momento todas las películas eran creadas con su música añadida.
Ya en la década del 30 al 40 la música se crea con un tema principaly leitmotiv para cada personaje, que es un tono o sinfonía que se utiliza para identificar y darle carácter al personaje. Durante esta década se destacan compositores Europeos en el cine americano,entre los más destacados están Max Steiner con “Lo que se llevó el viento” y Eric W. Korngold con “Robin Hood”. Los años cuarenta se conocen como la época de oro de las bandas sonoras de Hollywood,durante esta década destacan Alfred Newman con “Cumbres Borrascosas”, Bernard Herman con “Ciudadanos de Cane” y Miklòs Rózsa con "Ben Hur". En los años 50 se componen músicas más exóticas con la adicióndel jazz. Durante esta década se destacan Elmer Bernstein con “Los diez mandamientos” y “The Man with the Golden Arm”, Alex North con “Un tranvía llamado deseo” y Malcomn Arnold con “Puente sobre elRío Kwai”. En los años 60 se pone de moda la aparición de una canción varias veces en la película como si fuera un leitmotiv. Durante la década destacan Henry Mancini con “Desayuno con diamantes” yEnnio Morricon con “The Good, the Bad and the Ugly”. En los 70’ la música sinfónica fue redescubierta por John Williams con “La Guerra de las Galaxias”, también sobresalió Jerry Gold Smith con “Alien”.En los 80’ los sintetizadores, instrumentos musical electrónico, dominaron la industria. Durante este periodo destacaron Maurice Jarre, Mikel Nymann y Jhon Barry. En los años 90’ se fusionan losestilos, la música sintónica, los sintetizadores y la música popular se pone de moda. En esta década se destacan los compositores Janes Horner con “Titanic”, Hans Zimmer con “Gladiador”, Nicola Piovani...