Historia De La Musica

Agrupaciones de cámara
Son aquellas que están formadas por pocos instrumentos, y se caracteriza porque cada uno de sus componentes desarrolla una parte solística de alto nivel virtuosístico, pero sin perder el sentido del discurso general del grupo.
A pesar de que actualmente las posibilidades de combinación de una agrupación instrumental son ilimitadas, tradicionalmente ha habido unas que sehan impuesto en nuestra cultura por ser las predilectas de los compositores más importantes.
Dentro de las agrupaciones de cámara las más habituales son:
- DÚO: Está formado por dos instrumentos. El dúo de violín y piano es uno de los más famosos.
- TRÍO: Formado por tres instrumentos.  El formado por violín, violonchelo y piano, es el trío más usado en la historia de la música
- CUARTETO: Esla agrupación formada por cuatro instrumentos. El llamado cuarteto de cuerda que está formado por dos violines, viola y violonchelo, es la agrupación de cámara más importante de la historia de la música.
- QUINTETO, SEXTETO, SEPTIMINO, OCTETO y NONETO, son otras agrupaciones formadas por cinco, seis, siete, ocho y nueve instrumentos respectivamente. - ORQUESTA DE CÁMARA: Es la mayor agrupación dela música de cámara. El número de instrumentos es muy variable y oscila entre 10 a 25 componentes. Guarda las características propias de estas agrupaciones: espíritu solístico y virtuoso.
Cuando una orquesta de cámara está compuesta sólo por la cuerda se denomina indistintamente orquesta de cuerda o de cámara. Pero una orquesta de cámara puede tener algunos instrumentos de viento o percusión.Agrupaciones sinfónicas
La orquesta sinfónica es la mayor agrupación instrumental dentro de nuestra cultura. Este grupo es manipulado como si de un solo instrumento con posibilidades multitímbricas se tratase, es decir, pierde parte de esa condición solística y virtuosa de cada uno de sus componentes, haciendo prevalecer el juego de bloques o secciones y del conjunto, es decir se ejecutan a modo decoral, con más de un instrumento por voz, esto implica la subordinación del individuo (técnicas iguales de ejecución, etc.) en beneficio del conjunto.
La orquesta sinfónica ha variado desde su origen incorporando progresivamente nuevos instrumentos.
En el periodo barroco estaba formada por violines, violas, chelos, contrabajos, trompetas , flautas y clave además no contava con director.Doctrina de los afectos
La teoría de los "affetti" o afectos humanos, que nace en Florencia, dice que la música puede transmitir sentimientos y afectar al alma del oyente, a modo de catarsis o de estímulo, con afectos de alegría, quietud o tristeza. Y la vía más efectiva para lograr estos objetivos es la aplicación de la "ley del contraste". El policoralismo veneciano de los hermanos Gabrielli, deBenevoli, etc., alababa la contraposición de planos sonoros. Nace el estilo concertado, donde la fórmula del contraste de diversos elementos musicales se hace mediante el timbre (orquesta, solistas, grupos de instrumentos, todos combinados y opuestos), como observamos en los innumerables conciertos de Antonio Vivaldi. El "tempo" de los movimientos en las obras instrumentales comienza a ser marcadopor sus diferencias dinámicas de velocidad, expresión bien plasmada en las suites francesas de Lully o en las del propio Bach. Las voces comienzan a polarizarse, y nace el contraste entre voces graves y agudas, matices muy destacables en las cantatas y también ya en las primeras óperas. Esta doctrina se basa en las teorias que presentó Descartes.

Figuras retóricas musicales
Se pueden agrupar en7 grupos:
•  Figuras de repetición melódica.
•  Figuras basadas en la imitación vinculada a la fuga
•  Figuras formadas por estructuras disonantes.
•  Figuras constituidas por intervalos.
•  Figuras de Hypotyposis.
•  Figuras referentes al sonido.
•  Figuras formadas por silencios

Figuras de Repetición Melódica.

1.  Anadiplosis: Repetición de una melodía con carácter concluyente...