HISTORIA DEL ARTE: arte narrativa y tiempo
Páginas: 5 (1097 palabras)
Publicado: 16 de diciembre de 2015
Historia del Arte IV
Arte, narrativa y tiempo
La narrativa artística también ha cobrado conciencia de sí misma y empieza a indicar con sutileza al espectador que las historias que narra pueden ser tendenciosas, incompletas o simplemente ficticias.
La posmodernidad ha servido como una manera de revisitar la modernidad tanto como de declararla muerta. Proceso por el cual se relaciona másgeneralmente con ideas acerca del debilitamiento o la extinción del movimiento modernista, que contaba ya con cien años de existencia; la incesante transformación de los modos de producción y consumo, de transporte y comunicación, en interés del beneficio. Para personas marcadas como “diferentes”, sea sexual, racial, cultural, la posmodernidad no señalaba una pérdida real tanto como una aperturapotencial a otras clases de subjetividad y narración en conjunto.
El pastiche, la creciente falta de disponibilidad del estilo personal; amputado de su impulso satírico. Este concepto, que debemos a Thomas Mann en Doktor Faüstus; determina la situación de una mezcla ecléctica en la arquitectura.
En el arte, tal como lo representaban Francesco Clemente, Anselm Kiefer, David Salle y Julian Schnabel,tendía a emplear referencias de la historia del arte como otras tantas citas cliché para decorar la habitual pintura moderna.
Para el crítico estadounidense Fredric Jameson, cuyo La posmodernidad o la lógica cultural del capitalismo tardío es un análisis marxista clásico, lo posmoderno no es tanto una ruptura limpia con lo moderno como un desarrollo desigual de elementos viejos “residuales” y / onuevos “emergentes”.
Se divide en dos posiciones contrarias. El neoconservadurismo, ofrecía un retorno a los valores morales en política, religión y familia. Hubo un retorno al ornamento en arquitectura, a la figuración en arte y a la narración en ficción. A sí mismo el postestructuralismo, por otro lado, cuestionaba estos orígenes y retornos.
La tecnología de la sociedad contemporánea parecebrindarnos una forma rápida y fácil de comprender para nuestras mentes e imaginaciones.
Todo en el filme conspira para diluir su contemporaneidad oficial y para permitirle al espectador recibir la narrativa más allá del tiempo histórico real.
Por ejemplo en Pulp fíction, 1994, en la que el orden cronológico está alterado; en Olvídate de mí, 2004, que retrocede en el tiempo para invertir el procesoque borró la memoria de la protagonista, o en El club de la lucha, 1999, en la que al final descubrimos que el narrador y su antagonista son en realidad la misma persona.
Jameson apela a la idea del pastiche como principio rector de la narrativa posmoderna, diferenciándola de la parodia de antaño por carecer de un referente claro. La parodia, según postula, es imitación burlesca de un estilooriginal inmediatamente identificable.
Las narraciones con formato de pastiche ya no versan sobre la experiencia directa o el mundo real, sino que constituyen amalgamas de ficciones vagamente recordadas o tergiversadas sobre el pasado.
El crítico de arte Craig Owens equipara la versión posmoderna de la narrativa a una forma de alegoría. En el lenguaje común la alegoría es una obra en la quepersonajes y sucesos encierran significados más profundos. Owens amplía la definición incorporando la idea, “En la estructura alegórica, por tanto, un texto se lee a través de otro, por fragmentaria, intermitente o caótica que sea su relación; el paradigma de la obra alegórica es por consiguiente el palimpsesto”
Los ready-mades de MarcelDuchamp, los collages de Robert Rauschenberg y las apropiacionesde fotografías y pinturas modernas de Sherrie Levine consisten en asignar nuevos significados a imágenes, narraciones y objetos prestados. Sin embargo, tal como lo sugiere la tesis del pastiche de Jameson, el vínculo de la obra alegórica con su original ha sido cercenado. Vaciada de significado, la alegoría de Owens pende de un hilo: la nueva imagen o narración no establece una relación directa...
Arte, narrativa y tiempo
La narrativa artística también ha cobrado conciencia de sí misma y empieza a indicar con sutileza al espectador que las historias que narra pueden ser tendenciosas, incompletas o simplemente ficticias.
La posmodernidad ha servido como una manera de revisitar la modernidad tanto como de declararla muerta. Proceso por el cual se relaciona másgeneralmente con ideas acerca del debilitamiento o la extinción del movimiento modernista, que contaba ya con cien años de existencia; la incesante transformación de los modos de producción y consumo, de transporte y comunicación, en interés del beneficio. Para personas marcadas como “diferentes”, sea sexual, racial, cultural, la posmodernidad no señalaba una pérdida real tanto como una aperturapotencial a otras clases de subjetividad y narración en conjunto.
El pastiche, la creciente falta de disponibilidad del estilo personal; amputado de su impulso satírico. Este concepto, que debemos a Thomas Mann en Doktor Faüstus; determina la situación de una mezcla ecléctica en la arquitectura.
En el arte, tal como lo representaban Francesco Clemente, Anselm Kiefer, David Salle y Julian Schnabel,tendía a emplear referencias de la historia del arte como otras tantas citas cliché para decorar la habitual pintura moderna.
Para el crítico estadounidense Fredric Jameson, cuyo La posmodernidad o la lógica cultural del capitalismo tardío es un análisis marxista clásico, lo posmoderno no es tanto una ruptura limpia con lo moderno como un desarrollo desigual de elementos viejos “residuales” y / onuevos “emergentes”.
Se divide en dos posiciones contrarias. El neoconservadurismo, ofrecía un retorno a los valores morales en política, religión y familia. Hubo un retorno al ornamento en arquitectura, a la figuración en arte y a la narración en ficción. A sí mismo el postestructuralismo, por otro lado, cuestionaba estos orígenes y retornos.
La tecnología de la sociedad contemporánea parecebrindarnos una forma rápida y fácil de comprender para nuestras mentes e imaginaciones.
Todo en el filme conspira para diluir su contemporaneidad oficial y para permitirle al espectador recibir la narrativa más allá del tiempo histórico real.
Por ejemplo en Pulp fíction, 1994, en la que el orden cronológico está alterado; en Olvídate de mí, 2004, que retrocede en el tiempo para invertir el procesoque borró la memoria de la protagonista, o en El club de la lucha, 1999, en la que al final descubrimos que el narrador y su antagonista son en realidad la misma persona.
Jameson apela a la idea del pastiche como principio rector de la narrativa posmoderna, diferenciándola de la parodia de antaño por carecer de un referente claro. La parodia, según postula, es imitación burlesca de un estilooriginal inmediatamente identificable.
Las narraciones con formato de pastiche ya no versan sobre la experiencia directa o el mundo real, sino que constituyen amalgamas de ficciones vagamente recordadas o tergiversadas sobre el pasado.
El crítico de arte Craig Owens equipara la versión posmoderna de la narrativa a una forma de alegoría. En el lenguaje común la alegoría es una obra en la quepersonajes y sucesos encierran significados más profundos. Owens amplía la definición incorporando la idea, “En la estructura alegórica, por tanto, un texto se lee a través de otro, por fragmentaria, intermitente o caótica que sea su relación; el paradigma de la obra alegórica es por consiguiente el palimpsesto”
Los ready-mades de MarcelDuchamp, los collages de Robert Rauschenberg y las apropiacionesde fotografías y pinturas modernas de Sherrie Levine consisten en asignar nuevos significados a imágenes, narraciones y objetos prestados. Sin embargo, tal como lo sugiere la tesis del pastiche de Jameson, el vínculo de la obra alegórica con su original ha sido cercenado. Vaciada de significado, la alegoría de Owens pende de un hilo: la nueva imagen o narración no establece una relación directa...
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