historia del arte - diseño grafico y el periodo de entreguerras historia 2 gavito

Diseño Gráfico de Entre guerras:
Luego del final de la 1era Guerra Mundial, los países vencedores y los perdedores tienen un punto
en común en el diseño gráfico que es la urgencia de comunicar, visto desde varios aspectos ya sea
por un problema como la alfabetización culturizar a las masas proletarias, o para imponer una
forma de vida mas superficial orientada al entretenimiento y el placer.En Francia el mundo de la moda, la perfumería y la peluquería se imponían en el consumo masivo
y aquí en la difusión de este fenómeno de la Moda Femenina el DG entra en acción, bajo dos
aspectos uno es las formas de la publicidad EEUU y la segunda es la publicidad luminosa , en
referencia a la primera, se crean publicaciones como Vogue y Vanity Fair. (ambas de EEUU
inspiradas en la moda deParís.) destinadas a las clases altas en las que podían permitirse lujos de
insertar grandes fotografías, ilustraciones y figurines a todo color. Convocaban a fotógrafos
reconocidos como; Edward Steichen, Man Ray, Cecil Beatton y mas tarde Herbert Matter. Rene
Gruau en figurines. En cuanto al segundo punto es la publicidad en vía pública y el uso del Neón en
estos cambian el paisaje nocturnode la ciudad, e invitan a las salidas nocturnas, el teatro, el cine,
cabarets, etc.
En la publicidad especialmente se continua el lema de “El anuncio debe ser honesto, conciso y
sencillo” siguiendo desde un aspecto con la idea futurista de la velocidad de la vida diaria, con el
fin de persuadir el consumo materialista, recurren estimular desde los sentidos, el oído, en la radio,
la vista, enel cine, el afiche y el neón, el olfato , con los perfumes, el gusto, con el alcohol, las
comidas inductores de la vida nocturna, y el tacto, el baile (jazz y el charles-ton) y las parejas en
esta nueva revolución sexual.
Las soluciones que propuso el nuevo estilo en DG Francés fueron hacia las composiciones y el
tratamiento del color, la tipografía en la búsqueda del shock psicológico elefecto sorpresa.
Color esta muy de moda el uso del aerógrafo, logrando difuminados, degrades, colores vivos. En
composiciones todo era valido fotografía, ilustraciones, tipografías, contrastes, el uso de las
diagonales, bajar o subir las lineas de horizonte buscando el angulo mas imponente.
Los artistas mas destacados del Afiche en esta época, tenemos a Cappiello con sus ilustraciones que
sedestacan por tener un personaje peculiar pintoresco , o cómico, sus puestas en general son muy
sencillas la figura principal tratada con colores brillantes sobre un fondo aislante liso y
generalmente negro.(campari, cinzano, caldos Kub)
Cassandre trabajo en la industria del cartel para grandes compañías ,quien logro integrar los
lenguajes plásticos de las vanguardias artísticas francesas en enun agresivo e inconfundible estilo,
lograba sintetizar ideas y conceptos en una imagen moderna, obteniendo una gran capacidad de
retención en la memoria del observador,el uso del aerógrafo, bajar o subir las lineas de horizonte
buscando el angulo mas imponente (Etoile las vías de tren, Normandie el barco). Famoso por cortar
el nombre de la marca, (Ej. Il intransigent, Dubo, dubon,dubonet),el cree que el cartel solo es un
medio de comunicación entre el anunciante y el publico, solo se le exige que sea claro, preciso,
poderoso, simple a la hora de comunicar. Su interés por la tipografía lo llevo a diseñar sus propios
alfabetos, ya sea para utilizarlos en sus carteles Peignot o en diseño de logotipos como el de
YvesSaintLaurent
Charles Loupot consigue reconocimiento comocartelista gracias a sus trabajos personajes creados
para sus afiches, tiene un lenguaje netamente geométrico y de gran protagonismo en el afiche,
(Valentine, Barbes, Cointrean) crea la Alianze Graphique junto a Cassandre y Moyrand, y realizan
trabajos inmejorables, por lo que mas es reconocido es con su programa de diseño para la firma St.
Raphael la cual derivo en lo que se llamo mas tarde en un...