Historia Del Arte - Rococo
Páginas: 20 (4961 palabras)
Publicado: 13 de noviembre de 2012
Rococó
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El Petit Trianon, «apartamento» que Madame de Pompadour, amante de Luis XV y promotora del rococó, se hizo construir para alejarse del ambiente palaciego de Versalles.
El columpio, obra maestra de Fragonard, donde se recoge el espíritu refinado, exótico y sensual propio del rococó.
El Rococó es un movimiento artístico nacido en Francia, que se desarrolla de forma progresivaentre los años 1720 y 1740.
El rococó es definido como un arte individualista, antiformalista y cortesano. Se caracteriza por el gusto por los colores luminosos, suaves y claros. Predominan las formas inspiradas en la naturaleza, la mitología, la belleza de los cuerpos desnudos, el arte oriental y especialmente en los temas galantes y amorosos. Es un arte básicamente mundano, sin influenciasreligiosas, que trata temas de la vida diaria y las relaciones humanas, un estilo que busca reflejar lo que es agradable, refinado, exótico y sensual.
Índice * 1 Historia de la palabra * 2 Contexto histórico y social * 3 Historia * 3.1 Del Barroco al Rococó * 3.2 Desarrollo y extensión * 3.3 Declive * 4 El Rococó aplicado al arte * 4.1 Mobiliario y objetos decorativosdurante el periodo Rococó * 4.2 Arquitectura * 4.3 Pintura * 4.4 Escultura * 4.5 Música * 5 El Rococó en Francia * 5.1 Mobiliario * 5.2 Arquitectura * 5.3 Escultura y objetos de porcelana * 6 El Rococó en Italia * 6.1 Arquitectura * 6.2 Pintura * 6.3 Escultura * 7 El Rococó en España * 7.1 Arquitectura y retablos * 7.2 Pintura *8 El Rococó y la Iglesia católica * 9 Bibliografía * 10 Véase también * 11 Enlaces externos |
Historia de la palabra
Según Étienne-Jean Delécluze, el término «rococó» fue inventado en torno al año 1797 como una broma por Pierre-Maurice Quays, alumno de Jacques-Louis David. Supuestamente se trataría de una asociación de las palabras francesas "rocaille" y "baroque" (barroco), la primera delas cuales designa una ornamentación que imita piedras naturales y ciertas formas curvadas de conchas y mariscos. El término rococó tuvo durante mucho tiempo un sentido peyorativo, antes de ser aceptado a mediados del siglo XIX como un término propio de la historia del arte.
Contexto histórico y social
Su precedente se sitúa en los inicios del siglo XVIII coincidiendo con la regencia de Felipede Orleans, cuando empezaron los tímidos cambios que anunciaban el final del estilo tardobarroco y su evolución hacia la expresión de un gusto más contemporáneo, independiente y hedonista, contrapuesto al arte oficial, inflexible y ostentoso del reinado de Luis XIV. La transición del rococó, también conocido como el «estilo Luis XV», a nuevas formas y expresiones artísticas empezó hacia 1720.Este estilo, llamado en su tiempo «del gusto moderno», fue despreciado por sus críticos y detractores neoclasicistas con la palabra rococó, que es una composición de «rocaille» (piedra) y «coquille» (concha marina), puesto que en los primeros diseños del nuevo estilo aparecían formas irregulares inspiradas en rocas marinas, algas y conchas. Otras versiones buscan el origen en rocaille, un tipo deornamentación de los decoradores de grutas de los jardines barrocos y que se distinguía por su profuso ensortijamiento. Aunque el Rococó haya sido un arte convencionalista y cortesano, es un ejemplo de cómo el arte es expresión de la vida social y de cómo un estilo puede estar dirigido a individuos dentro de dicha sociedad y no a sus monarcas o dioses.
El estilo se expresa sobre todo en la pintura,la decoración, el mobiliario, la moda y en el diseño y producción de objetos. Su presencia en la arquitectura y la escultura es menor, puesto que su ámbito fundamental son los interiores y, en menor grado, las composiciones monumentales.
Las excavaciones entre 1738 y 1748 de Pompeya y Herculano y su divulgación despertaron una verdadera fascinación por el «gusto a la griega», embrión del que,...
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El Petit Trianon, «apartamento» que Madame de Pompadour, amante de Luis XV y promotora del rococó, se hizo construir para alejarse del ambiente palaciego de Versalles.
El columpio, obra maestra de Fragonard, donde se recoge el espíritu refinado, exótico y sensual propio del rococó.
El Rococó es un movimiento artístico nacido en Francia, que se desarrolla de forma progresivaentre los años 1720 y 1740.
El rococó es definido como un arte individualista, antiformalista y cortesano. Se caracteriza por el gusto por los colores luminosos, suaves y claros. Predominan las formas inspiradas en la naturaleza, la mitología, la belleza de los cuerpos desnudos, el arte oriental y especialmente en los temas galantes y amorosos. Es un arte básicamente mundano, sin influenciasreligiosas, que trata temas de la vida diaria y las relaciones humanas, un estilo que busca reflejar lo que es agradable, refinado, exótico y sensual.
Índice * 1 Historia de la palabra * 2 Contexto histórico y social * 3 Historia * 3.1 Del Barroco al Rococó * 3.2 Desarrollo y extensión * 3.3 Declive * 4 El Rococó aplicado al arte * 4.1 Mobiliario y objetos decorativosdurante el periodo Rococó * 4.2 Arquitectura * 4.3 Pintura * 4.4 Escultura * 4.5 Música * 5 El Rococó en Francia * 5.1 Mobiliario * 5.2 Arquitectura * 5.3 Escultura y objetos de porcelana * 6 El Rococó en Italia * 6.1 Arquitectura * 6.2 Pintura * 6.3 Escultura * 7 El Rococó en España * 7.1 Arquitectura y retablos * 7.2 Pintura *8 El Rococó y la Iglesia católica * 9 Bibliografía * 10 Véase también * 11 Enlaces externos |
Historia de la palabra
Según Étienne-Jean Delécluze, el término «rococó» fue inventado en torno al año 1797 como una broma por Pierre-Maurice Quays, alumno de Jacques-Louis David. Supuestamente se trataría de una asociación de las palabras francesas "rocaille" y "baroque" (barroco), la primera delas cuales designa una ornamentación que imita piedras naturales y ciertas formas curvadas de conchas y mariscos. El término rococó tuvo durante mucho tiempo un sentido peyorativo, antes de ser aceptado a mediados del siglo XIX como un término propio de la historia del arte.
Contexto histórico y social
Su precedente se sitúa en los inicios del siglo XVIII coincidiendo con la regencia de Felipede Orleans, cuando empezaron los tímidos cambios que anunciaban el final del estilo tardobarroco y su evolución hacia la expresión de un gusto más contemporáneo, independiente y hedonista, contrapuesto al arte oficial, inflexible y ostentoso del reinado de Luis XIV. La transición del rococó, también conocido como el «estilo Luis XV», a nuevas formas y expresiones artísticas empezó hacia 1720.Este estilo, llamado en su tiempo «del gusto moderno», fue despreciado por sus críticos y detractores neoclasicistas con la palabra rococó, que es una composición de «rocaille» (piedra) y «coquille» (concha marina), puesto que en los primeros diseños del nuevo estilo aparecían formas irregulares inspiradas en rocas marinas, algas y conchas. Otras versiones buscan el origen en rocaille, un tipo deornamentación de los decoradores de grutas de los jardines barrocos y que se distinguía por su profuso ensortijamiento. Aunque el Rococó haya sido un arte convencionalista y cortesano, es un ejemplo de cómo el arte es expresión de la vida social y de cómo un estilo puede estar dirigido a individuos dentro de dicha sociedad y no a sus monarcas o dioses.
El estilo se expresa sobre todo en la pintura,la decoración, el mobiliario, la moda y en el diseño y producción de objetos. Su presencia en la arquitectura y la escultura es menor, puesto que su ámbito fundamental son los interiores y, en menor grado, las composiciones monumentales.
Las excavaciones entre 1738 y 1748 de Pompeya y Herculano y su divulgación despertaron una verdadera fascinación por el «gusto a la griega», embrión del que,...
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